L’elisir d’amore en Bregenz

報われない愛が突然報われるには何が必要でしょうか？魔法の薬でしょうか？勇気の一服でしょうか？それとも、二人が互いの前で取り繕うことをやめる、ただその瞬間でしょうか？初演から約200年が経った今も、ガエターノ・ドニゼッティの『愛の妙薬』は色あせていません。喜劇という一見軽やかな装いの裏には、愛、自尊心、欺瞞、そして愛されたいという切望についての考察が隠されています。

【物語】

ネモリーノは自信に満ちたアディーナに恋をしていますが、彼女は当初彼を拒絶し、代わりにうぬぼれ屋のベルコーレに目を向けます。絶望したネモリーノは、いかさま師のドゥルカマーラから愛の妙薬（実際にはただのワイン）を購入し、効果が出るのを待ちます。女性たちが突然彼に興味を持ち始めると、彼は薬が効いていると信じますが、実際にはネモリーノが予期せず財産を相続したことを彼女たちが知っただけのことでした。最終的にアディーナは彼への自身の感情を認め、彼を軍の契約から解放し、愛を告白します。

【プロダクション】

ブレゲンツ音楽祭において、フィンランドの演出家アンナ・ケロは、このオペラを完全に活性化させました。19世紀のイタリアの村は学校へと姿を変え、登場人物たちは愛やアイデンティティ、帰属意識を求める若者たちのグループへと変貌しました。Netflixのドラマ『セックス・エデュケーション』に一部着想を得たケロは、スマートフォンや自撮り、TikTok動画であふれる学校の世界を創り出しました。彼女は『愛の妙薬』を、自己発見、セクシュアリティ、初恋、そして若者の不安についての成長物語として明確に解釈しました。

この置き換えは驚くほど上手くいっており、新しい世代にドニゼッティのオペラへ近づくより直接的な方法を提供し得ます。しかし、舞台上の絶え間ない喧騒、特にネモリーノの有名なアリア『人知れぬ涙』の最中は、あまり説得力がありませんでした。クロアチアのテノール歌手エマニュエル・トムリェノヴィッチは、このアリアを感情豊かに、自然に、そして叙情的な軽やかさで歌い上げましたが、並行して行われる数々の動作が、歌手と音楽の両方から注意をそらしてしまいました。

この場合、演出はドニゼッティを助けるどころか損なう結果となりました。劇作上の静寂は停滞を意味しません。それどころか、対比を生み出し、注意を集中させ、感情が発展することを可能にします。絶え間ない動きに均衡が欠けると、動きそのものが効果を失い始めます。

【舞台美術と衣装】

フィンランドの舞台美術家ティンデ・ラッパライネンは、70年代や80年代、そしてラップ文化を彷彿とさせる、カラフルで遊び心のある誇張された学校の世界を創り出しました。第1幕の中庭と観客席は、休憩後にはアディーナのパーティーへと変わりました。約700個のハート型のスパンコールで覆われたネモリーノのパンツは間違いなく目を引きましたが、より繊細なキャラクター描写にはほとんど寄与しませんでした。奇跡の薬が入ったポケットでいっぱいのドゥルカマーラのボリュームのあるコートは、はるかに説得力があり、彼をラップのゴッドファーザーのような存在として即座に認識させました。

アディーナのピンクのレザージャケットと、その後のスパンコールのドレスは、彼女を自信に満ちた若い女性というよりはインフルエンサーのように見せました。対照的にジャンネッタは、第1幕のパンクから休憩後のエレガントな若い女性へと、興味深い視覚的変化を遂げました。

【オーケストラ】

イタリアの精力的な指揮者ダニラ・グラッシは、素晴らしいフォアアールベルク交響楽団を率いて、大きな勢いをもってスコアを指揮しました。テンポはしばしば非常に速く、時には過剰なほどで、オーケストラが若手歌手たちの声を覆い隠すこともありました。同時に、グラッシは大規模なダイナミクスにおいて優れた感覚を持っています。彼女はオーケストラから力強く響くフォルテと、雰囲気のあるピアニッシモの両方を引き出しました。これは『人知れぬ涙』やアディーナのアリア『受けてください、あなたは自由です』、そしてジャンネッタを囲む最後の合唱シーンで特に印象的でした。

【歌唱】

このプロダクションは、ブレゲンツ音楽祭のオペラ・スタジオと、リズ・モーン財団の国際声楽コンクール「ノイエ・シュティンメン（新しい声）」との協力により展開されました。このプロジェクトは、若手歌手たちにプロの環境で重要なレパートリーの役を準備する機会を提供しています。このアンサンブルは、声の敏捷性、優れたレガート、呼吸のコントロール、歌詞の明瞭さ、そしてコミカルなリズム感の強さで際立っていました。

キャストは素晴らしく準備されており、歌と演技に絶え間ない喜びを伝えていました。トレーニングと準備にあたったチーム全員が大きな称賛に値します。アルメニアのイアナ・アイヴァジアンは、美しくすでにかなり豊かなソプラノの声と優れたレガートを持っており、アディーナを演じました。しかし、この役に求められる軽やかさに対して、彼女の声は時折重く聞こえました。コロラトゥーラのパッセージは明確というよりは急いでいるように見え、音程も常に正確とは言えませんでした。ダイナミクス面では、より遊び心のある軽やかさが望まれます。この夜の彼女の最高の瞬間は『受けてください、あなたは自由です』で、より落ち着きと音楽的な洗練を見せました。

前述のネモリーノ役のトムリェノヴィッチは、このオペラの感情的・音楽的な中心であり、この役にほぼ理想的な選択でした。彼の軽やかで焦点の定まったテノールは、流れるような高音域、力強い中音域、そして自然で調和のとれたレガートを提供しました。さらに、声を張り上げることなく叙情的なクライマックスに到達しました。俳優としては、ネモリーノの不器用さを、村の愚か者というクリシェに陥ることなく、かなりの魅力をもって描き出しました。彼を取り巻く視覚的な落ち着きのなさにもかかわらず、彼の『人知れぬ涙』の解釈は、この夜の最も際立った音楽的瞬間の一つとなりました。