Milano - Teatro alla Scala: L'elisir d'amore (cast alternativo) - OperaClick
ミラノ・スカラ座におけるガエターノ・ドニゼッティ『愛の妙薬』第2キャスト公演のレビュー
ガエターノ・ドニゼッティ作曲『愛の妙薬』
ミラノ・スカラ座：『愛の妙薬』（第2キャスト）
OperaClickですでにレビューした9月8日の公演から数日を経て、再びスカラ座のアカデミア・プロジェクトによるドニゼッティの『愛の妙薬』を聴くために戻ってきました。今回は第2キャストの公演です。演出や舞台美術、公演の全体的なコンセプトについては前回のレビューで述べた考察に譲り、ここでは主に新しい歌手たちと、この2回目の鑑賞で浮かび上がった要素に焦点を当てます。
ネモリーノ役のクリストバル・カンポス・マリンは、興味深い芸術的資質を垣間見せつつも、全体として合格点には達しない出来でした。解釈への自然な適応力や、言葉や音楽のフレーズに意図を込めようとする意志は感じられます。問題は主に現在の技術的・声楽的な基盤にあります。発声は常に喉の奥に引っ込んでおり、喉声特有の響きが音の倍音成分を損ない、声の通りや伸びを制限しています。さらに、支えの不足やパッサッジョ（声区の移行）の制御が不十分であるため、高音域で困難が生じています。したがって、スカラ座のような舞台の要求に対して、声楽的にはまだ未熟であると言わざるを得ません。しかし、興味深い素材と、何よりも音楽的・解釈的な本能は残っており、必要な技術的再構築がなされれば、この若いテノールが自身の潜在能力を全く別の形で発揮できる可能性はあります。
ベルコーレ役のグンファ・リーの出来はより問題がありました。声はサイズが小さく、通りや浸透力に欠けており、倍音の存在感もピエルマリーニ（スカラ座）の空間に広がるには苦労していました。歌唱も単調で、ダイナミクスや色彩、フレージングの多様性は限定的、あるいは皆無でした。ある種の朗唱的な響きや、時にマニエリスム的な声のレトリックを追求していましたが、それは表面的なものにとどまり、キャラクターの真の造形には至りませんでした。さらに、ピットとのリズムや音楽的なズレが顕著で、演奏の安定性を損なっていました。全体として、アカデミア・プロジェクトという教育的な性質を考慮しても、スカラ座のような舞台が求める水準からはまだ遠いと言わざるを得ません。
まさにこのような公演は、個々の出演者から、キャスト編成を司る芸術的な選択へと考察を移すことを促します。アカデミア・プロジェクトの目的の一つは、若いアーティストに舞台経験を提供することにあります。しかし、教育的な側面は、配役された役割に対する、そして何よりもスカラ座という非常に要求の厳しい環境に対する、実際の声楽的・技術的・音楽的な適応力の事前の評価を欠くことはできません。したがって、これほど未熟な歌唱が、なぜピエルマリーニでの公開公演でベルコーレを演じることになったのか、その基準に疑問を抱かざるを得ません。問題は、正当な教育課程にある若い歌手そのものではなく、その時期や役割、公開のあり方を評価する側の責任にあります。教育中のアーティストを守ることは、まだ十分な準備ができていない試練に直面させないことも意味します。
しかし、サブリナ・サンザの登場で夜の雰囲気は一変しました。この若い歌手は第2キャストの中で際立っているだけでなく、両方の公演を聴いた上で、全出演者の中で最も完成された声楽的・芸術的人格として君臨しています。まず驚かされるのは、声のコントロールにおける絶対的な習熟度です。それは、美学・声楽的なカテゴリーとしてのベルカントの主要な原則、すなわち流麗な発声、柔らかいアタック、完璧なレガート、パッサッジョの制御、滑らかな発声、圧力や無理のない非常に強固で自由な高音、メッセ・ディ・ヴォーチェ、フィラーティ、そして安定した輝かしい高音を通じて示されます。さらに、驚異的なダイナミクスとアゴーギクの柔軟性が加わります。ダイナミクスは、言葉や劇的な状況に応じて絶えず変化し、表現の真の手段となっています。声は非常に自然に、自由で輝かしく、倍音豊かにホールへ響き渡ります。魅力的で説得力のある音色は、表現のパレットをさらに広げる幸福な明暗の要素を備えています。また、演技面でも、単一の解釈コンセプトから生じているかのような表現力で観客を納得させます。その結果、心理的なリアリズム、親密さ、深みを備えたアディーナが誕生しており、演出上のいくつかの限界さえも、彼女自身の個人的で本能的な内面性によって超越する力を持っています。
アイゲリム・アルティンベクは、間違いなく興味深い音色の素材と、自然に豊かでボリュームのある声を持っています。しかし、頻繁に無理な発声が見られ、ジャンネッタという役柄やこのキャストのバランスに対して声が適切ではないため、出来はかろうじて合格点といったところです。アンサンブルでは音量が他のパートを圧倒する傾向があり、ダイナミクスや投影のバランスを崩し、シーン全体のアンサンブルを乱していました。したがって、潜在的には興味深い楽器（声）ではあるものの、今回の特定の機会においては役柄や文脈から外れているという印象が残りました。
指揮台のマルコ・アリアンドは、初日よりもさらに顕著に、その優れた手腕を証明しました。指揮者は、非常に不均一な声楽陣を、正確さと明晰なアンサンブルで統率し、ピットと舞台の関係をしっかりと手中に収めていました。前回の鑑賞時と比較して、むしろより大きな...
