The Elixir of Love– Wilton’s Music Hall, London - The Reviews Hub
ジョン・ウィルキー演出、ドニゼッティ作曲『愛の妙薬』がロンドンのウィルトンズ・ミュージック・ホールで上演
音楽：ガエターノ・ドニゼッティ
台本：フェリーチェ・ロマーニ
演出：ジョン・ウィルキー
ドニゼッティのオペラは、グラインドボーン、ワイルド・アーツ、イングリッシュ・ナショナル・オペラなど、近年頻繁に上演されているが、今回のバージョンはその中でも特に素晴らしいものの一つである。歌唱の機会、心地よい旋律、ロマンティック・コメディの筋書きを持つ『愛の妙薬』は、観客を楽しませるために作られているが、本作では特に歌唱とキャラクター造形において、その楽しさが最大限に引き出されている。
ウォーターペリー・フェスティバルからロンドンの魅力的なウィルトンズ・ミュージック・ホールへと移された本作は、ジョン・サヴァーニンが新ディレクターとして最初のシーズンを迎えたばかりであり、極めて華やかな夜となった。チャールズ・コート・オペラのような雰囲気があり、素晴らしい歌唱、ピアノ伴奏、一人一役の合唱、そして活気に満ちたウィットに富んだ演出が特徴である。本作がチャールズ・コート・オペラとの提携で制作され、スタッフに重複があることは驚きではない。プロデューサーのサヴァーニン（本作では演出や歌唱はしていないが、ジョン・ウィルキーの演出は同団の作風と非常に近い）だけでなく、マシュー・ケレットがドゥルカマーラ役として出演しており、その電撃的なエネルギーと舞台支配力は、見事な響きを持つ柔軟なバリトンによって支えられている。
ネモリーノ（このイギリス版ではノーマンと改名）役を演じるテノールにとって、有名なアリア「人知れぬ涙」で印象を残すことは重要だが、ザビエル・ヘザリントンは、甘美で美しいレガートのピアニッシモを聴かせ、声楽的に素晴らしい。静かに歌うことを楽しむテノールは稀だが、ヘザリントンは音量が必要な場面では鋼のような強さも見せる。マシュー・ケレット演じるドゥルカマーラは、住宅ローンを抱えた焦げた白衣のマッドサイエンティストで、ボルドーワインではなくサイダーを売っている。マデリン・ロビンソンのアディーナは、複雑なコロラトゥーラを完全に制御しているだけでなく、自分が間違った相手と結婚しようとしていることに気づく演技でも観客を魅了する。
舞台と客席の間にオーケストラピットがないため、歌手たちは通常よりも直接的に観客とつながる。これを助けているのがデイヴィッド・イートンのウィットに富んだ翻訳とピアノ伴奏であり、全体をまとめ上げ、音楽を呼吸させ、勢いを維持するという、相反しがちな要求を見事に両立させている。彼がプログラムで認めているように、この翻案は「イタリア的な思考に英語の服を着せた」ような翻訳ではない。むしろ、現代のイギリスの舞台設定（ギルバート風の早口言葉も含む）に合わせ、台本を完全に書き直したものである。これにより、適切な箇所で笑いが生まれ、ドラマも改善されている。ノーマンの叔父の死（と遺産）を第2幕の驚きとして残すのではなく、アディーナが早い段階でノーマンに叔父の健康を心配し、見舞いに行くよう勧める展開となっている。テノールとソプラノという枠を超え、本来結ばれるべき二人の大人が、自力ではなかなかそこに辿り着けない様子が描かれる。
ジョン・ウィルキーの演出では、アディーナは農場主ではなくチョコレート会社の経営者であり、リンゴへの執着が組み合わされている。ドゥルカマーラの職人風サイダー事業に加え、田舎風の木箱に入ったリンゴが頻繁に投げ交わされる。アディーナが読んでいるのは『トリスタンとイゾルデ』ではなく、『Core of Passion』という表紙にリンゴが描かれた官能小説である。軍隊は近くの基地のアメリカ人航空兵であり、アディーナの女性従業員たちとすぐに親しくなる。タブロイド紙『カントリー・ミラー』には、アメリカが「再び偉大にしよう」としている村の緑地への侵攻に関する見出しが躍る。ジェームズ・ゲイドは、ステレオタイプなアメリカ人のベルコーレ（ブラッド）を面白おかしく演じている。セシ・カーフによるセットは魅力的で、魔法のような魅力が必要な時には光り輝くメイポール（五月柱）が備えられている。
少し変わったものを好む熟練のオペラファンも、初めてオペラに触れる人も、等しく楽しめる作品である。
2026年9月19日まで上演。