Miřenka Čechová: Ballerinas

ザ・コロネット・シアター、ロンドン

2026年11月6日

2020年、ミジェンカ・チェホヴァーは、トップクラスのコンセルヴァトワールでバレエの夢を追う若い学生ダンサーの日記『バレリーナズ（Baletky）』を出版した。一部は回想録であり、一部は1990年代のプラハ市ダンス・コンセルヴァトワールでの自身の経験を受け入れる過程でもあるこの作品は、名門校での生活を生々しく、時には過酷に描いている。その後、コロナ禍の中で第2の形態として、パフォーマンス、インタラクティブなライブ配信、映像、ビデオチャットを融合させた『metaBALLERINAS（metaBALETKY）』が生まれた。

チェホヴァーが共同設立したスピットファイア・カンパニーが製作したこの学際的な第3版の『バレリーナズ』は、テキスト、ダンス、フィジカル・シアター、映像を融合させ、引き込まれる感動的な演劇作品となっている。怒りよりも思索的で内省的な1時間であり、最後は芸術とバレエ教育が今後どのように進むべきかについての論考で締めくくられる。芸術を犠牲にすることなく、いかにしてダンサーである前に人間を第一に考えるかという問いである。

『バレリーナズ』はバレエとバレエの訓練を扱っているが、チェホヴァーは自身の物語を、プラハが共産主義支配からの自由を見出しつつあった時代のより広い文脈の中に置いている。10代の頃の彼女には明らかに反骨精神があり、ダンスクラブのシーンに避難所とある種の自由を見出したことや、未成年への酒類の提供を厭わないバーに頻繁に通った様子が語られ、示される。

チェホヴァーには語るべき多くのことがあり、非常に雄弁にそれを表現している。『バレリーナズ』は完全に洗練され、滑らかに仕上がっているわけではないが、説得力がある。あちこちに少し荒削りな部分があることが、かえって魅力を高めている。

彼女は、かわいいドレス、かわいい靴、終演後の薔薇といった、子どもの理想とするバレリーナ像から始める。それは多くの少女たちのロマンティックな幻想である。舞台に立ち、オデットとなり、ハンサムな王子に恋をして共に踊る。しかし黄色いドレスを脱ぎ捨てるにつれ、現実はまったく異なるものであることが語られる。

チェホヴァーの学校は主にロシア式の指導法に従っていた。彼女が描く訓練風景は教師からの批判的な言葉に満ちており、彼女はメガホンを使ってそれを再現し、その言葉がどれほど大声で強烈であったかを強調する。「お前は身体だ。ただの身体にすぎない」という言葉を彼女は回想する。

最も困難だったのは、プロポーションや体重を含む外見に関する非常に厳格な規則であったようだ。生徒たちが定期的に体重を量られ、喉に指を突っ込んで吐くことで体重を減らしていた様子が語られる。「後で手を洗うことはできても、後悔を洗い流すことはできない」。外見がすべてなのだ。「朝の後悔より夜のこむら返りの方がましだ」。すべては「何者か」になるためである。

それにもかかわらず、成功したい、認められたい、見られたいという強い意志が存在する。若いダンサーたちの注目されたいという願望を強調するため、彼女は予期せず完全に裸になって現れる。成功する見込みは極めて低いが、チェホヴァーが言うように、常に良い結末を迎えると信じている。いつか人々が自分を見ていられるようになるために。しかしほとんどの人にとって、そうはならない。

ユーモアは巧みに使われれば強烈な力を発揮するが、『バレリーナズ』は時にダークなコメディとなる。特にチェホヴァーが、バレエのヒロインがいかに犠牲者であることが多いかを指摘しながら、通常は胸を締め付けるような振付の死の場面を独自のバリエーションで実演する時がそうである。『ジゼル』、『オデット』、そして最も滑稽な『ジュリエット』がその対象となる。「そしてコッペリアは？ 彼女は生きてもいなかった！」

大胆なイメージが数多く提示され、そのほとんどが胸に刺さる。脚の上までぐるぐる巻きにされた長すぎるトウシューズのリボンは、この芸術形式がいかに人々を束縛するかを極めて効果的に示している。また後には、透明なプラスチックの箱の中にいる彼女が、最終的にそこから脱出するために戦う姿が見られる。最も劇的なのは、チェホヴァーが鋸を手に取り、偽の身体の一部を切り刻む場面である。

徹底したクラシシズムの瞬間――チェホヴァーは今でも確かに踊ることができる――と、グロテスクなフィジカル・シアターとの対比は印象的である。

それでも、ほぼすべてのダンサーが理解できるもう一つの側面がある。「もちろん大変な仕事です。でもそれなしでは生きられない」。

チェホヴァーはまた、バレエが非常に特殊な規律であり、トップレベルでは多くのスポーツと同様に、特定の身体的・精神的素質を必要とすることを率直に認めている。特定の心構えと多くの個人的な自己規律が要求される。問題はすべて、それがどのように促されるかという点に根ざしている。

世界は確かに前進し、教育への姿勢やアプローチも変化してきたが、「古いやり方」は今でも見受けられる。筆者が少し前、海外のプレプロフェッショナル向けダンス学校で、クラス全員の個々の体重を記した巨大な壁掛けチャートを目にしたことがある。誰の目にも触れるように掲示されていたのだ。また別の学校で、10歳のクラスが新兵のように訓練され怒鳴り散らされているのを目撃したことも思い出される。それは機能する。もしオートマトン（自動人形）を望むなら。指一本でも位置を間違えることを恐れる若者を望むなら。しかし、それが彼らの心に何をもたらすかを考えると恐ろしい。

『バレリーナズ』の幕が下りる時、その大胆さに打たれずにはいられない。チェホヴァーが個人の経験を、独創的で力強く、同時に極めて親密な演劇へと見事に昇華させている。しかしその暗さにもかかわらず、『バレリーナズ』は「私のバレエ地獄」という激怒の物語としては提示されない。筆者はそこに一握り以上の哀しみを感じずにはいられなかった。なぜなら、そのようである必要はないからである。

コンセルヴァトワールを卒業した時、幻滅したチェホヴァーはもう二度と踊らないと決意した。しかし大学で学ぶうちに、彼女は徐々に再びダンスを見出した。フィジカル・シアターの中に見出した自由によって、彼女は自身の創造的な声を見つけ、発展させることができた。そして起こったすべてのことにもかかわらず、この芸術形式への彼女の愛が伝わってくる。

今日のバレエ学校がより良い場所になっているのは確かだが、問題が完全に消え去ったわけではない。公の場でそれらを提起し続けることが重要であり、この種の演劇は、どれほど多くの学術的・専門的会議を重ねるよりも、意識を高め変化を促すためのより強力な方法となるかもしれない。