PROMS 2026: The Glyndebourne Prom, Richard Strauss’ Ariadne

これはリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』のセミステージ形式による上演でした。ローラン・ペリーがグラインドボーンでの演出を手掛けていますが、コヴェント・ガーデンで観た彼のドニゼッティ『連隊の娘』を楽しんだ一方で、今回の（グラインドボーンでの）演出は、より活気に欠け、深みがなく、説得力に欠けるように感じられました。また、ペリーは作曲家を第2幕に登場させた最初の演出家ではありません（2013年のグラインドボーンでのカタリーナ・トーマによる前回の演出や、ウィーン国立歌劇場でのスヴェン＝エリック・ベヒトルドの演出、最近のザルツブルク音楽祭でのエルサン・モンタグの演出なども同様です）。しかし、それらの演出に比べ、今回のアルバート・ホールでの上演では、作曲家の存在感はより明白（実際、紛れもないもの）でした。

ここでは、可動式の家の正面（ウィーンの最も裕福な男の家という設定）が、背面のプロジェクションと、舞台上の出入り口のフレームとしての家そのものによって表現されていましたが、それが何を意味するのかを知るには、オリジナルの演出とマッシモ・トロンカベッティのデザインを観る必要があったはずです。簡素なアプローチの結果、照明が際立ち、効果的に使用されました。ポール・ヒギンズがペリーの演出に「基づいた」セミステージングを担当しています（オリジナルの演出では、色彩が波型の背景を照らす上で重要な役割を果たしていました）。

このオペラが今年のグラインドボーンのシーズンに含まれたことは、2026年のテーマである「メタシアター」、つまりオペラについてのオペラという筋書きに完全に沿ったものです。これにはロッシーニの『イタリアのトルコ人』やモンテヴェルディの『オルフェオ』も含まれており、どちらも登場人物が私たちが目にする物語をリアルタイムで「発明」しています。これはフェスティバル・ディレクターのスティーヴン・ラングリッジによる天才的な構成であり、『アリアドネ』がプロムスの代表作として選ばれたのは当然のことです。『アリアドネ』はグラインドボーンにおいて独自の歴史を持っており、1953年にジョン・プリチャード指揮、セスト・ブルスカンティーニ（音楽教師）、ドロシー・ドロウ（アリアドネ）、リチャード・ルイス（バッカス）らのキャストで初演されて以来、定期的に上演されてきました。

このオペラの前提は、驚くべき作曲上の妙技につながっています。1つのオペラの中に2つのショーがあり、バックステージのプロローグを含めれば3つになります。豪華な夕食会と花火が、作曲家の「アリアドネ」とコメディア・デラルテ一座による余興によって隔てられています。しかし、夕食会が長引き、2つを組み合わせなければならなくなります。プロローグは背景を作り出し、舞台裏の混乱を描写します。オペラ自体は、少数の作曲家しか成し得ない妙技で、茶番劇と高尚な悲劇の間を行き来します。

キャストはグラインドボーン公演と同一で、将校役には（当初予定されていたリアム・フォレストの代役として）オーウェン・ルーカスが出演しました。ロビン・ティチアーティが再び指揮を執り、コメディア・デラルテのキャバレー（実際にキャバレーへの言及がありました）においても、『アリアドネ』の高尚な悲劇においても、天性のシュトラウス指揮者ぶりを発揮しました。プロローグは歌手（および俳優ウィリアム・レルトンの明晰で素晴らしい語り）と小編成のオーケストラの両方に正確な演奏を要求しますが、それらは十分に満たされていました。ティチアーティは音楽を伸縮させ、一瞬のうちに輝かしくメトロノームのような正確さへと戻すことができます。彼はプロローグの本質である演劇性を創り出しました。ティチアーティは、プロローグが単なるコメディではなく、オペラ本編の予兆も含まれていることを思い出させてくれました。オペラ本編の冒頭を飾るソロ・ストリングスでは、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の弦楽器が、色彩豊かに広がる蜘蛛の巣のように美しく響きました。

作曲家役のサマンサ・ハンキーはプロローグで卓越した歌声を披露し、自身の傑作がこれほどまでに損なわれるという考えに混乱し、呆然とするキャラクターを演じました。ツェルビネッタ役のアリーナ・ヴンダーリンは、登場した瞬間から舞台を支配し、ハンキーを完璧に補完し、身体的にも声楽的にも軽やかで機敏でした。2018年のオペラ・ホランド・パークでのジェニファー・フランスの解釈を凌駕するツェルビネッタがいるのか疑問です（キャスリーン・バトルでさえ、これほどの印象は残しませんでした）。しかし、オペラ本編に入ると、ヴンダーリンの「偉大なる王女様」は声楽的妙技のマスタークラスであり、グラインドボーンで一部の長いフレーズに見られた音色の薄さはほとんど感じられませんでした。

もちろん、オペラの中で私たちはアリアドネとバッカスに神話的な現実の中で出会います（それはコメディア・デラルテの登場人物の現実と衝突します）。レイチェル・ウィリス＝ソレンセンはプロローグでも素晴らしかったですが、オペラで真価を発揮し、彼女の「ある国がある」はグラインドボーンの時よりも優れていました（もっとも、そこでもティチアーティの魔法のようなオーケストラの色彩が耳を惹きつけました）。ウィリス＝ソレンセンの声は、低音域のエルダのような「死の国」の表現もより良くなっていました。バッカス役のデイヴィッド・バット・フィリップとの終盤の二重唱で、すべてが調和しました。バット・フィリップは最高の歌声で、現在絶好調のようです。威厳があり、その声は非常に美しく、ヘルデンテノールとしての力強さだけでなく、無数の陰影を表現することができました。ウィリス＝ソレンセンはオペラの愛の音楽において彼と完璧に調和していました。

きらびやかな衣装をまとった舞踏教師役のルー・チャールズワースは、見せ場のあらゆる機会を活かし、演技面と同様に声楽面でも自信に満ちていました。ミハイル・ティモシェンコは、対等なキャストの中でも際立ったトゥルファルディーノでした（カスパー・シンのスカラムッチョも同様です）。音楽教師役のマイケル・クラウスは、その役に素晴らしく、滑稽なまでに深く入り込んでいました。

シュトラウス自身のラインの乙女であるナイアード、ドリュアス、エコーは、グラインドボーン同様、極めて卓越しており、完璧に判断された3人の声の調和でした。ここには優劣はなく、アンナ・デニソワ、エカテリーナ・チャイカ＝ルビンシュタイン、エイリン・ログネルド（それぞれ）の歌唱は完璧でした。

ロイヤル・アルバート・ホールが（最近のパッパーノによるベルリオーズ『死者のための大ミサ曲』のように）満員ではなかったのは驚きでした。彼らは損をしました。音楽的には、これは一流の『アリアドネ』でした。まさにそうあるべきように、この夜の真のスターはリヒャルト・シュトラウスでした。