BERLÍN / ‘La Vestale’: Spontini sin final feliz en Unter den Linden

ベルリン国立歌劇場（ウンター・デン・リンデン）　2026年9月26日

出演：ソニャ・ヨンチェヴァ、デイヴィッド・バット・フィリップ、マリーナ・プルデンスカヤ、シヤボンガ・マクンゴ、エイドリアン・サンプトレアン

音楽監督：カルロ・リッツィ、演出：リディア・シュタイアー

ガスパーレ・スポンティーニ：『ヴェスタの巫女』

ベルリン国立歌劇場が『ヴェスタの巫女』を取り上げ、1820年から1841年まで同劇場の初代音楽監督を務めたイタリアの作曲家ガスパーレ・スポンティーニを復活させたことは歓迎すべきことである。この抒情悲劇は1807年にパリで初演され、1811年にベルリン王立歌劇場で上演された。今日ではほとんど上演されることがなく、多くのオペラファンはこれを見る機会がなかった。それだけに、本作との最初の出会いにおいては、作曲者と台本作家ヴィクトール＝ジョゼフ・エティエンヌ・ド・ジュイが構想したオリジナルの形で接することが望ましかったかもしれない。

しかし、アメリカの演出家リディア・シュタイアー、フランスの舞台美術家エティエンヌ・プリュス、ドイツの衣裳デザイナーのカタリーナ・シュリプフは、もともと古代ローマに設定されていた舞台をパリのソルボンヌ大学の講堂へと移した。この空間は印象的な舞台装置を構成しているが、オリジナルとは何の関係もない。主人公のジュリアは、聖なる火の女神ヴェスタに仕える若い巫女（ヴェスタの処女）である。純潔を守ることを義務づけられ、神殿の火を常に灯し続ける責任を負いながらも、ローマの将軍リシニウスへの愛ゆえに掟に背き、自らの命を危険にさらす。最後にはヴェスタの赦しによって彼女の死刑宣告は取り消される。

ところがシュタイアーは、このハッピーエンドをはるかに陰鬱な結末へと置き換えた。最後には、軍団の司令官でリシニウスの友人であるシンナ（シヤボンガ・マクンゴ）を軍事独裁者に仕立て上げ、ジュリア、リシニウス、大巫女を機銃掃射するよう命じさせる。それ以前にも不可解な場面が続く。政権は残酷な拷問を行い、裸の囚人を檻に閉じ込めたり逆さ吊りにしたりする一方、巫女たち自身も仲間に唾を吐きかけたり頭髪を刈り上げたりする非人道的な振る舞いを見せる。大巫女は宗教的狂信（血が出るまでジュリアを鞭打つ）と同情の瞬間の間を揺れ動く。最も問題となった場面は第2幕の焚書であり、その光景は1933年にベルリンのオペラ広場で行われた出来事をあまりにも露骨に想起させる。

タイトルロールでデビューしたソニャ・ヨンチェヴァは、序盤に金属性の硬さを持つ声と耳障りな高音を見せた。第3幕の大アリア「恐れをもっておすがりする御方よ（Toi que j’implore avec effroi）」に至って初めて、声は丸み、色彩の豊かさ、そして真の哀願の表情を帯びた。とはいえ、疲労の兆候を見せることなく、極めて過酷な要求を伴う役を最後までやり遂げた。

戦争から凱旋したもののトラウマに苦しみ酒に逃げるリシニウスという英雄的な役を、テノールのデイヴィッド・バット・フィリップは部分的にしか消化しきれなかった。いくつかの高音は堂々としていたが、全体としてヴィブラートの強いその声には輝きや楽譜が求めるフランス風の様式感が欠けていた。恋人たちの感情描写は冷ややかで、舞台上よりもエティエンヌ・ギヨルによる映像の中でより感じ取られた。バスのエイドリアン・サンプトレアンは最高神祇官役として堅実な歌唱を披露し、声に必要な威厳を与えてキャストを補完した。

マリーナ・プルデンスカヤは大巫女役として並外れた迫力の歌唱を披露し、見事であった。ベルリン国立歌劇場合唱団（合唱指揮：ダニ・ユリス）は献身的に歌唱に臨み、充実した響きを響かせた。カルロ・リッツィは推進力とエネルギーをもってシュターツカペレ・ベルリンを指揮したが、所々でイタリア的な熱気だけでなく、フランス的なエスプリがもっと感じられてもよかった。初日の聴衆は出演者たちに熱烈な拍手を送ったが、演出チームに対しては激しいブーイングで迎えた。