PROMS 2026: The Glyndebourne Prom, Richard Strauss’ Ariadne - Opera Today

これはリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』のセミステージ形式による上演でした。グラインドボーンでの演出はローラン・ペリーが手掛けています。コヴェント・ガーデンで見た彼のドニゼッティ『連隊の娘』は楽しめましたが、今回の（グラインドボーンでの）演出は、より活気に欠け、深みがなく、説得力に欠けるように感じられました。また、ペリーは作曲家を第2幕に登場させた最初の演出家ではありません（2013年のグラインドボーンでのカタリーナ・トーマによる前回の演出や、ウィーン国立歌劇場のスヴェン＝エリック・ベヒトルト、最近のザルツブルク音楽祭でのエルサン・モントタグの演出なども同様です）。しかし、それらの演出に比べ、今回のアルバート・ホールでの上演では作曲家の存在がより明白でした。

ここでは、ウィーンの富豪の邸宅という設定を、背後のプロジェクションと舞台上の戸口のフレームで表現していましたが、その意図を理解するにはオリジナルの演出とマッシモ・トロンカベッティのデザインを知る必要があったでしょう。簡素なアプローチの結果、照明が際立ち効果的に使用されていました。ポール・ヒギンズがペリーの演出に「基づく」セミステージングを担当しました。

このオペラが今年のグラインドボーンのシーズンに含まれたのは、2026年のテーマである「メタシアター（オペラの中のオペラ）」に完全に沿ったものです。これにはロッシーニの『イタリアのトルコ人』やモンテヴェルディの『オルフェオ』も含まれており、どちらも登場人物が物語をリアルタイムで「発明」する要素がありました。これは音楽祭監督スティーブン・ラングリッジによる素晴らしい企画であり、プロムスでの代表作として『アリアドネ』が選ばれたのは妥当です。『アリアドネ』は1953年にジョン・プリチャード指揮、セスト・ブルスカンティーニ（音楽教師）、ドロシー・ドロウ（アリアドネ）、リチャード・ルイス（バッカス）らのキャストで上演されて以来、グラインドボーンで定期的に取り上げられてきた歴史があります。

このオペラの前提は、驚くべき作曲の妙技を生み出しています。舞台裏のプロローグを含めれば、一つのオペラの中に二つ、あるいは三つのショーが存在します。豪華な夕食会と花火が、作曲家の「アリアドネ」とコメディア・デラルテ一座の余興という、高尚な芸術と低俗な芸術によって隔てられています。しかし夕食会が長引き、二つを組み合わせなければならなくなります。プロローグは背景を作り出し、舞台裏の混沌を描写します。オペラ自体は、少数の作曲家しか成し得ない妙技で、茶番劇と高尚な悲劇の間を行き来します。

キャストはグラインドボーン公演と同一で、将校役には（当初予定されていたリアム・フォレストに代わり）オーウェン・ルーカスが出演しました。ロビン・ティチアーティが再び指揮を務め、コメディア・デラルテのキャバレー的な要素においても、アリアドネの高尚な悲劇においても、天性のシュトラウス指揮者ぶりを発揮しました。プロローグは歌手と俳優（ウィリアム・レルトン、非常に明晰で素晴らしい演技でした）の両方に正確な表現を求めますが、それが見事に達成されていました。ティチアーティは音楽を伸縮させ、一瞬のうちにきらびやかでメトロノームのような正確さへと戻すことができます。彼はプロローグの本質である演劇性を創り出しました。ティチアーティは、プロローグが単なる喜劇ではなく、オペラ本編の予兆も含まれていることを思い出させてくれました。オペラ本編の冒頭を飾るソロ・ストリングスでは、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の弦楽器が、自然に色彩を広げるクモの巣のように美しく響きました。

作曲家役のサマンサ・ハンキーはプロローグで卓越した歌唱を披露し、混沌に翻弄され、自身の傑作が汚されることに愕然とするキャラクターを表現しました。ツェルビネッタ役のアリーナ・ヴンダーリンは、登場した瞬間から舞台を支配し、ハンキーを完璧に補完しました。彼女は身体的にも声楽的にも軽やかで魅力的でした。オペラ本編に入ると、ヴンダーリンの「偉大なる王女様」は声楽的妙技のマスタークラスであり、グラインドボーンで感じられた音色の薄さはほとんど気になりませんでした。

もちろん、オペラの中で私たちはアリアドネとバッカスに神話的な現実の中で出会います（それはコメディア・デラルテの登場人物の現実と衝突します）。レイチェル・ウィリス＝ソレンセンはプロローグでも素晴らしかったですが、オペラで真価を発揮しました。彼女の「死の国がある」はグラインドボーンの時よりも優れていました。ウィリス＝ソレンセンの声は、低音域の「死の国」の表現にもより適していました。バッカス役のデヴィッド・バット・フィリップとの二重唱で、すべてが調和しました。バット・フィリップは最高の歌唱状態で、ヘルデンテノールとしての力強さと無数の色彩を操る美しい声を響かせました。ウィリス＝ソレンセンは、オペラの愛の音楽において彼と完璧に調和しました。

ダンス教師役のルー・チャールズワースは、きらびやかな衣装を身にまとい、自信に満ちた歌唱と演技でその役割を存分に楽しみました。ミハイル・ティモシェンコは、カスパール・シン（スカラムッチョ役）らと並び、トリュファルディーノ役として際立っていました。マイケル・クラウスは音楽教師役を喜劇的に見事に演じました。

シュトラウスの「ラインの乙女」であるナイアド、ドリュアド、エコー役のアンナ・デニソワ、エカテリーナ・チャイカ＝ルビンシュタイン、エイリン・ログネルードは、グラインドボーン同様、完璧なバランスの三重唱を披露しました。

ロイヤル・アルバート・ホールが満席ではなかったことは驚きでした。それは彼らの損失です。音楽的には一流の『アリアドネ』でした。ティチアーティによって愛情を込めて作り上げられたスコアにより、リヒャルト・シュトラウスこそがこの夜の真の主役でした。