Stripped back drama & strong musical values: Richard Strauss's Ariadne auf Naxos from Glyndebourne Opera at the BBC Proms

2026年8月19日、BBCプロムスの一環として、グラインドボーン・オペラがロイヤル・アルバート・ホールにてリヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』を上演した。ロビン・ティチアーティがロンドン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ポール・ヒギンズが演出を担当した（ローラン・ペリーによるグラインドボーンでの新演出に基づく）。アリアドネ役はレイチェル・ウィリス＝ソレンセン、バッカス役はデヴィッド・バット・フィリップ、ツェルビネッタ役はアリーナ・ヴンダーリン、作曲家役はサマンサ・ハンキーが務めた。

舞台装置は最小限で、プロローグには2つの出入り口があるのみで、本編ではそこにプラットフォームが追加された。ローラン・ペリーによる衣装は現代的なものが中心で、演出の明快さと相まって、プロローグの舞台裏の混乱の中でも誰が誰であるかが一目瞭然であった。

プロローグは、サマンサ・ハンキー演じる不安と緊張に満ちた作曲家によって支配されていた。ハンキーの歪んだ身体表現と激しいメイクがその姿勢を強調していた。冴えないスーツを着たこの作曲家は非常に強迫観念的であったが、シュトラウスの音楽に対するハンキーの素晴らしいアプローチによって救われていた。マイケル・クラウスは、年配で厳格な音楽教師を演じた。

対照的に、ルー・チャールズワースによるダンス教師は素晴らしく華やかであった。チャールズワースは、優れた音楽性と巧みな足さばき、そして大きな個性を組み合わせ、役柄以上の存在感を示した。これはアリーナ・ヴンダーリン演じるツェルビネッタによっても助けられた。彼女は、ミハイル・ティモシェンコ、カスパー・シン、リアム・ジェームズ・カライ、リアム・ボンスローンという4人のいたずら好きな仲間に支えられていた。レイチェル・ウィリス＝ソレンセンとデヴィッド・バット・フィリップは、それぞれのコミカルなキャラクターを最大限に活かしていた。

このプロダクションの利点は、何が起きているかが明確であるだけでなく、芸術作品とは何か、それがどのように創造されるのかというプロローグのテーマがよく示されていたことである。これらはすべて、ウィリアム・レルトンの辛辣な執事役によって強調された。

ハンキー演じる作曲家はオペラ本編の第2部でも潜んでいたが、その存在を納得させる適切な文脈はなかった。舞台は簡素で、レイチェル・ウィリス＝ソレンセンは床に横たわる必要があった。しかし、歌手たちの献身と劇的な目的意識が観客を惹きつけ、演出上の過剰な解釈がないことはむしろ有益であった。アンナ・デニソワ、エカテリーナ・チャイカ＝ルビンシュタイン、エイリン・ログネルドは、ナイアード、ドライアド、エコーとして素晴らしいトリオを形成した。彼女たちは、繊細な音色と洗練された表現をコーラスにもたらした。

レイチェル・ウィリス＝ソレンセンは、冷静で真面目でありながら説得力のあるアリアドネを演じた。彼女は周囲の騒々しい状況を認識し、それに対して反応していた。これにより、バッカスの登場までの長い構築がより鮮明になり、特に「Es gibt ein Reich」では素晴らしい集中力を見せた。ウィリス＝ソレンセンは、豊かで寛大な声と美しい旋律線を持っており、ホールを満たす声量だけでなく、幽玄な親密さを表現する繊細さも兼ね備えていた。彼女は観客にアリアドネへの真の共感をもたらした。

バッカス役のデヴィッド・バット・フィリップは疲れを知らず、私が聴いた中でこの役の最も優れた歌唱の一つであった。彼とウィリス＝ソレンセンは、テキストに注意を払い、役柄のニュアンスを捉えていた。その結果、非常に真剣でありながら、二人のシーンの前半は誤解の（悲）喜劇のようになった。これはロイヤル・アルバート・ホールにおいても驚くべき繊細さをもたらした。ちなみに、バット・フィリップが（開いたローブの下にタイトなベストを着ていたため）腹部（横隔膜）の動きを可視化させていたのは興味深く、あの高いテノールの声を出すためにどれほどの努力が払われているかが明確であった。アリーナ・ヴンダーリンのツェルビネッタについては、ホールに対して声が細すぎるのではないかと懸念したが、彼女の素晴らしいコロラトゥーラの敏捷性に疑いの余地はなかった。