Deutsche Oper Berlin 2025-26 Review: Die Walküre

（写真提供：ベルント・ウーリッヒ）

前夜の『ラインの黄金』に続き、演出家シュテファン・ヘアハイムが『ニーベルングの指環』の第一夜に多くのアイデアを盛り込んでいたため、今作には高い期待を寄せていた。しかし残念ながら、彼のアイデアは『ワルキューレ』の劇的な構成を支えるには至らなかった。本作は長い対話が多く、アクションが少ないためである。ヘアハイムが用いた、旅する難民、スーツケース、そして何よりもコンサートグランドピアノとオペラの楽譜といったツールは、このプロダクションを通じて常に存在感を示していた。激しいオーケストラ演奏中に、まるでアクションを指示するかのようにピアノの前に座る語り手の存在や、登場人物たちが次に何が起こるかを確認するかのように楽譜を参照する演出が繰り返された。後者は、ワーグナーのオペラでは珍しい軽妙さをもたらした。

プロダクションの詳細

オペラは、フンディングの住処（トネリコの木の代わりにピアノが置かれている）の中央で、ジークリンデがピアノに向かう場面から始まる。ジークリンデが鍵盤を叩くが音は出ない。これは彼女の無力さを示している。ヘアハイムが導入した追加要素に、ジークリンデとフンディングの強制結婚の産物である「フンディングリング」がいる。この子供は身体的にも精神的にも障害を抱えている。当初、彼はジークムントを攻撃しようとするが、次第に彼に懐くようになる。彼は、見知らぬ男に対する母親の情熱に歓喜さえする。高揚感あふれる「冬の嵐」の場面では、ジークムント、ジークリンデ、フンディングリングによる一種の「チロル風」のダンスが繰り広げられる。この幸福な「家族の光景」は、双子の兄妹の間に芽生える情熱とは対照的である。子供は彼らの味方であるにもかかわらず、ジークムントがピアノから剣を引き抜く際、ジークリンデは子供の喉を切り裂く。そう、ヘアハイムの演出ではピアノがトネリコの木に取って代わっているのだ。どうやらジークリンデは、息子がフンディングによる支配と蹂躙の象徴であるため、彼を殺すことでしか解放を得られないと感じているようだ。このジークリンデは現代的という枠を超え、自己中心的で、特権意識が強く、共感も人間性も欠如している。少なくともエウリピデスの戯曲やそれに基づくオペラに登場するメディアには、情状酌量の余地があった。（個人的には、ジークムントではなくヴォータンやフリッカによって彼女が打ち倒されることを望んだ）。ジークムントが剣を引き抜くと、スーツケースでできたフンディングの家の壁が崩れ落ちる。おそらくスーツケースは、大切な思い出や物理的な所有物の象徴なのだろう。しかし、ジークリンデには自分自身の所有物も、良い思い出もほとんどないため、この象徴は機能していない。

第2幕は、ヴォータンが下着姿でプロンプターボックスから現れる場面で始まる。これはエルダとの地下での交わりを暗示している。幕開け、ヴォータンはピアノの前にいる。ワルキューレたちは移動する難民の一部として描かれる。音楽が始まると、彼女たちは羽のついた兜を被る。ワルキューレを移動する難民にするという設定には、もう少し説明が必要だっただろう。全体として、このプロダクションの登場人物は皆、移動している。彼らは様々な種類の荷物を運んでおり、神々でさえそれぞれの荷物に対応する小さなアイテムを持っている。フリッカは派手な小さな白いハンドバッグを持っている。ここでもピアノは、ブリュンヒルデや疲れ果てたジークリンデが現れるための輸送手段として機能している。

最終幕では、本来処女であるはずのワルキューレたちが、戦場からヴァルハラへ運んできた戦死者たちと戯れている。音楽が始まると、英雄たちは死装束の下に隠れ、ワルキューレたちは翼のある兜を被る。これは、軽妙さを導入し、北欧の神々や半神を人間味あふれるものにしようとするヘアハイムの象徴的な瞬間である。ワルキューレたちがオペラの楽譜を奪い合い、自分のパートを覚えようとする場面では、さらなる滑稽さが導入される。死んだ英雄たちが目覚めてワルキューレたちに性的暴行を加えるに至っては状況が悪化する。これは笑いを誘うための不必要な試みであり、性的暴行は笑い事ではないため、不快感を与える結果となった。劇的には、これはヴォータンが不従順なブリュンヒルデに用意した運命を示す意図があるのだろう。

驚いたことに、戦死者の中にはヘアハイムが創作したキャラクター、フンディングリングが含まれている。少年は愛情のない横暴な父親と、母親殺しの母の犠牲者であったが、ヴァルハラにふさわしい戦士ではないことは確かだ。彼がブリュンヒルデを伴った母親ジークリンデを見ると、彼女を殺そうとするが、二人のワルキューレがそれを阻止する。ヘアハイムによるこのキャラクターの創造、特にジークリンデによる彼の殺害は大きな間違いだった。台本にないキャラクターを加えなくても、物語は十分に複雑である。さらに、二人の兄妹の愛を受け入れられる人は多くても、母親殺しを支持する人はほとんどいないだろう。もっとも、第1幕の休憩中に友人と話していた際、ある紳士が強く反論してきた。「人それぞれ（Chacun à son goût）」ということだろうか。

ヘアハイムのギミックは、ヴォータンとブリュンヒルデの長い対話を盛り上げるには至らず、彼らの議論に反応する好奇心旺盛な難民たちは全くの余計な存在だった。ヴォータンがブリュンヒルデを横たえる最終場面の演出も期待外れだった。難民たちが死装束を振り回してヴォータンとブリュンヒルデを包み込む。続いて、予想通りブリュンヒルデを死装束で包み、ピアノの腹の中に寝かせて蓋を閉める。残念ながら、この場面の魔法は、演出の奇抜さにもかかわらず、ピアノの腹から出産するジークリンデが現れることで打ち砕かれた。『ラインの黄金』と同様にワーグナーの姿をしたミーメが助産師として振る舞い、赤ん坊のジークフリートを奪い取る。四部作の次の作品を先取りして見せるためだけに、このオペラの最終場面の魔法を損なうのは、控えめに言っても独創性に欠ける。

マシュー・ニューリン（ジークムント役）

幸いなことに、歌唱とオーケストラは、ほとんど無意味な演出よりも優れていた。この公演の絶対的なスターは、多才な若きアメリカ人テノール、マシュー・ニューリンだった。昨年2月にヴェルサイユでリュリのオペラ『アティス』のタイトルロールを聴いたが、ニューリンは自然の力そのものだ。このアメリカ人テノールは本当に素晴らしい。