Juan Diego Flórez: de los bares de Lima a los grandes escenarios del mundo
テノール歌手フアン・ディエゴ・フローレスが語る、キャリアの歩みと声のケア、音楽への姿勢
フアン・ディエゴ・フローレスは、リマのバーでギターを弾くことからその歩みを始めました。現在、彼は国際的なオペラ界で最も広く知られるテノールの一人です。そのキャリアは1996年、わずか23歳の時にペーザロ音楽祭での代役デビューで飛躍しました。まもなくルチアーノ・パヴァロッティら巨匠の支援を受け、ミラノ・スカラ座でのアンコール禁止の慣習を破るなどの足跡を残しました。メトロポリタン歌劇場やコロン劇場などの舞台に進出した現在も、このペルー出身のテノールは初期の瑞々しさを保ち続けています。「とりわけ、音楽との非常に自発的な関係を保ち続けています」と自身のルーツを振り返ります。
芸術的成熟を迎えた彼は、舞台と家庭との恒常的なバランスを追求しています。リサイタルツアーを優先することは、子供たちの成長に寄り添うことを可能にしています。同時にこれらのコンサートは、観客の前で再びギターを手にする簡素な場を提供しています。「それは非常に親密な瞬間であり、オペラよりもずっと以前から自分の中にあった一面が現れるのです」と語ります。この個人的な探求に加え、芸術を通じて多くの子どもたちの生活を変革し、15周年を迎える基金「シンフォニア・ポル・エル・ペルー」の代表としての慈善活動にも力を注いでいます。
デジタルな孤立と画面が特徴の時代において、フローレスは舞台をかけがえのない避難場所として擁護します。彼にとって生の体験は技術を超え、絶対的な存在感の訓練を提示するものです。「コンサートやオペラは、立ち止まり、その場に存在し、その瞬間に起こっていることに身を委ねるよう私たちを促してくれます」と語ります。この対話において、彼は自身の運命を形作った瞬間、自身の声のケア、そして生の肉声が変革をもたらす体験であり続けているという確信を振り返っています。
—ペルーでのロックやサルスエラから、世界の主要な舞台へと進まれました。今日のテノールは、リマのバーでギターを弾いていた当時の青年から何を受け継いでいますか？
「とりわけ音楽との非常に自発的な関係を保っていると思います。幼い頃から、オペラを聴いた後にギターを手にしてペルーやラテンアメリカの歌を歌うことができましたし、それは今でも自分の一部です。家庭でそうした音楽を聴いて育ちました。父はチャブカ・グランダのワルツを歌い、祖母はピアノでタンゴを弾いており、そうした音楽を非常に身近なものとして感じ続けてきました。年月の経過とともにオペラが私の人生の大部分を占めるようになりましたが、自分が育った歌から得る喜びは今も変わりません」
—声楽界において重要な地位に達したと感じ始めたのはいつですか？
「ペーザロでのデビュー後、いくつかの歌劇場が私に関心を持ち始めました。最初期の劇場のひとつがスカラ座で、数か月後にデビューしました。すべてが非常に急速に起こりました。役をほとんど知らず、提示されたそれぞれの役をほぼゼロから学ばなければならなかったため、多忙な日々でした。勉強し、暗記し、新しい役を準備することに時間を費やしました。その仕事に集中しすぎていたため、自分が到達しつつある位置について深く考えることはあまりありませんでした。大きな希望と、各機会に応えたいという意欲をもって過ごしていました」
—今日の地位に至る道の中で、人生を変えた対話があったはずです。記憶に残るものはありますか？
「具体的な対話というより、自分に影響を与えた人々のことを考えます。元ペルー人テノールでメンターであるエルネスト・パラシオは不可欠な存在でした。彼の助言は歌手としての彼自身の経験から生じたもので、最初の一歩を踏み出し、決断を下す上で大いに助けられました。また、マリリン・ホーンやリッカルド・ムーティとの非常に貴重な対話も覚えています。そしてパヴァロッティと知り合い、素晴らしい関係を築く幸運にも恵まれました。ロンドンで初めて『連隊の娘』を歌う前、激励してもらうために彼に電話したことを覚えています。彼は何年も前にそこでそのオペラを歌っており、その瞬間に彼と話せたことは私にとって非常に特別でした」
—1996年のペーザロでの代役デビューは、23歳だったあなたのキャリアを変えました。あの日の出来事は運命の打撃だったと感じますか、それとも準備が整っていたのでしょうか？
「生かすことのできた機会でしたが、若さゆえの無謀さもかなりありました。テノールを探していると知ったとき、自分自身でディレクターのオフィスに行き、自分のことを考えているのか尋ねました。実際その通りでした。役を提示され、それを知らないままできると答えました。リハーサルが始まり、2週間後にデビューしました。その後、その役がどれほど難しかったか、そしてその機会が何を意味していたのかを認識していきました。その時は何よりも、その挑戦を乗り越えたいという強い意欲がありました」
—パヴァロッティはあなたの高音への自然な発声を称賛していました。声を維持するための黄金律は何ですか？
「公演間の休息が不可欠です。歌う際は常に発声の自然さを保ち、声を無理に張り上げないよう心がけています。リハーサルを録音し、時には本番も録音します。自分の声を聴くことが、勉強し過ちを正す最も効果的な方法だからです。無理をしている、あるいは十分に自然に流れていないと感じた場合は、修正を試みます。自分の楽器を聴き、知るという不断の作業です」
—ミラノ・スカラ座でアンコール禁止の慣習を破り歴史を作りました。劇場全体がルールを破る準備ができていると察した瞬間の心境はいかがでしたか？
「実を言うと、その瞬間には自分が禁止事項を破っているとは知りませんでした。翌日の新聞で知ったのです。すでに他の劇場でそのアンコールを行っており、スカラ座でも自然なことのように思えたのです」
