«Der Klang der Stradivari»: Vier Egos beim Zusammenspiel

4人のトップミュージシャン、4つの貴重な楽器、そして一つの混沌。映画『ストラディバリの音色』では、音楽の天才たちが人間の弱さと向き合う姿が描かれます。

洞窟か、未知の室内か。数瞬の後、謎が解けます。カメラは弦楽器の共鳴胴の奥深くを映し出し、その後、楽器を伝説的なストラディバリウスと鑑定する楽器製作者へと視点が移ります。これが、文字通り、そして比喩的な意味でのトーン（調子）となります。木曜日から映画館で公開される『ストラディバリの音色』は、音楽だけでなく、人生におけるアンサンブルの芸術についても描いています。

4人のトップミュージシャン、4つの貴重なストラディバリウス、そして野心的なコンサートプロジェクト。グレゴリー・マニュ監督（『Das Parfum des Lebens』）によるこの映画は、一見すると音楽的な至福の時が用意されているように見えます。しかし、卓越した一致団結の代わりに、最初は虚栄心や過去の傷、そして音楽がどうあるべきかという異なる考え方が支配します。

4つの楽器、4つのエゴ

音楽愛好家であった父の財団を率いるアストリッド（ヴァレリー・ドンゼッリ）は、父の最後の願いを叶えようとします。それは、隠遁生活を送る作曲家チャーリー・ボーモン（フレデリック・ピエロ）のあまり知られていない作品を演奏するために、4挺のストラディバリウスを集めることでした。

しかし、貴重なヴァイオリンやチェロがあるだけでは調和は保証されません。ピーター（過去がリハーサルに影を落とす）、傲慢なヴァイオリニストのジョージ、SNSに親しむヴィオラ奏者のアポリーヌ、そしてしばしば過小評価されるチェリストのリゼは、その卓越した技術にもかかわらず、カルテットとして共通の音を見出せません。

多くの対立

野心的な計画が失敗に終わりそうになったとき、アストリッドは気難しいボーモンに助けを求めます。ボーモンは自身の若い頃の作品をとうに過去のものとしていましたが、最終的にしぶしぶ承諾します。

「弦楽四重奏団は、最も高価な選手を買ってきてチームができることを期待するようなサッカークラブではない」と、彼は的確に指摘します。

乾いたユーモア

キャストは説得力があり、中でも思慮深い作曲家を演じるフレデリック・ピエロ（『In Therapie』）の乾いたユーモアが、映画に軽やかさを与えています。ミュージシャンの役に本物の演奏家が起用されていることが、リハーサルやコンサートのシーンに特別な信憑性を与えています。

ユーモアは、大きな落ちから生まれるというよりは、人間の虚栄心や、真の芸術とは何かという異なる考え方から生まれます。こうして『ストラディバリの音色』は、音楽、虚栄心、そして共生の芸術についての、温かくも賢明な映画となっています。