El melancólico vuelo de ‘La Rondine’
チューリヒ歌劇場でプッチーニ『つばめ』が再演、エルモネラ・ヤホ、バンジャマン・ベルンハイム、マルコ・アルミリアートらが出演
批評
国際
『つばめ』のメランコリックな飛翔
チューリヒ
チューリヒ歌劇場
プッチーニ：『つばめ』
エルモネラ・ヤホ、バンジャマン・ベルンハイム、サンドラ・ハマウイ、フアン・フランシスコ・ガテル、ウラディーミル・ストヤノフ、グラム・マルグヴェラシュヴィリ、タウトヴィーダス・スリザウスカス、ミカエル・サルグシャン、タリア・クック＝ハンセン、ナタリア・トゥズニク、カシュリン・オースティンディ、ワレリー・ムルガ、ボーウェン・ディン、シルヴィア・サラモンスカ＝バチク、サンドロ・ホヴァルト。音楽監督（指揮）：マルコ・アルミリアート。演出：クリストフ・ロイ。2026年10月1日。
チューリヒでの初演から3年を経て、クリストフ・ロイ演出の『つばめ』がチューリヒ歌劇場に再登場し、台本を損なうことなく演劇を作り上げる手腕とその有効性が健在であることを示した。エティエンヌ・プリュスが考案した単一空間は、マグダとルッジェーロの親密さをかき消すことなく活気に満ちた第2幕のビュリエなど、3つの幕を描き出すために流動的に変化する。黒い服を着たマグダが、帰り便の飛行に旅立つ前に表題のつばめへと姿を変えるかのように見える結末は、力強さを完全に保っている。忠実で理知的、かつ演劇的な力に満ちた解釈である。
エルモネラ・ヤホは、マグダが自身の芸術的個性と一体化する役柄の一つであることを再び証明した。彼女のように純粋な声の素材を超越して表現へと変えられる歌手はほとんどいない。「ドレッタの美しい夢」では、声がまだ温まる途上にありながらも聴衆の熱狂を呼び起こし、その直後の「甘美で神聖な時」では、浮遊する弱音（ピアニッシモ）、強烈なフレージング、言葉への執拗な配慮、そして何よりも彼女を唯一無二の存在にする役への全面的な没入など、卓越したヤホが十全に現れた。歳月の経過はその楽器（声）に不可避な影響を与えており、倍音の豊かさを失ったように感じられる瞬間や、かつてのような均質性が常に保たれているわけではない発声も見られた。
第2幕はまさに崇高であった。親密さから大コンチェルタンテへとプッチーニが高揚させていく「あなたの爽やかな微笑みに乾杯」では、ソリスト陣、合唱団、オーケストラが格別の熱量に達した。客席は沸き立ち、執拗にアンコールを求めたが実現はしなかった。第3幕でヤホは一定の疲労感を見せたが、それは彼女の演奏を損なうどころか、自らの夢が終わろうとしていることを悟るマグダの脆さと重なり合った。ルッジェーロ役のバンジャマン・ベルンハイムとの長い二重唱は歴史的な名場面に達し、ヤホが再び極めて繊細なピアニッシモに支えられて自らのつばめを最後の飛翔へと導く、極めて感動的な結末へと向かった。
テノールのバンジャマン・ベルンハイムは見事なルッジェーロであった。おそらく現代の彼にとって自身の楽器の可能性を最も発揮できるレパートリーではないかもしれないが、気品、音楽性、声のライン、そして常に言葉に配慮したフレージングを披露した。とりわけヤホとの息の合い方は、最後の二重唱を真の別れの場面へと昇華させた。第3幕の冒頭で彼は、プッチーニがもともと声とピアノのために作曲し、後に『つばめ』第2稿の第1幕に組み込まれた「パリは欲望の街」に素材を再利用したロマンツァ「死ぬこと？」を歌った。ここではアルミリアートの協力のもと管弦楽版で取り上げられ、ベルンハイムは美しく歌ったものの、ルッジェーロに独唱の見せ場を与えること以外に、作品のこの時点でのドラマ的効果については議論の余地がある。
第2のカップルも素晴らしかった。サンドラ・ハマウイは非常に生き生きとして明るく自発的なリゼットを、フアン・フランシスコ・ガテルは柔軟な歌唱と卓越した劇的知性を備えた気品ある皮肉屋のプルニエを演じた。2人は主役たちと完璧な対比をなした。脇役陣も極めて手堅く、チューリヒ歌劇場合唱団も卓越していた。
この夜のもう1人の大きな勝者はマエストロのマルコ・アルミリアートであった。舞台に細心の注意を払い、歌手たちとともに呼吸し、音楽の流れを止めることなくヤホのピアニッシモを支えた。チューリヒ歌劇場管弦楽団から、親密な場面の透明感と官能性から、大アンサンブルの統制のとれた豊麗さに至るまで、スコアの豊かさを余すところなく引き出した。「あなたの爽やかな微笑みに乾杯」の盛り上がりは模範的で、強烈な衝撃をもたらす音の爆発で頂点を迎えた。
舞台の理知的な提案を損なうことなく維持された高水準の再演である。ロイは『つばめ』をそのまま『つばめ』として成立させ、ヤホはマグダを単なる声楽的観点を超越した体験にし、ベルンハイムは気品と感動をもたらし、アルミリアートはこのつばめの表面的な軽やかさの背後にプッチーニによる最も洗練された哀愁漂うスコアが隠されていることをオーケストラピットから思い起こさせた。
