La ópera romana del XVII y la Contrarreforma

17世紀は近代における最も決定的な変化が起きた時代であり、ガリレオ、ケプラー、ニュートンの物理学、ベーコン、デカルト、ホッブズ、ロック、スピノザの哲学、セルバンテスの小説、ロペ、カルデロン、シェイクスピア、モリエールの演劇、コバルビアスの辞書、カラヴァッジョとベラスケスの絵画、ベルニーニとボッロミーニの建築・彫刻、ボイルの化学、ハーヴェイの血液循環説などがその例です。音楽分野では、カルデロンのサルスエラ、モンテヴェルディのマドリガーレ、フレスコバルディの鍵盤作品、リュリの音楽悲劇やコメディ・バレエ、コレッリのソナタや合奏協奏曲、ガブリエリやシュッツのシンフォニア、あるいはヴェネツィア楽派の多声様式などが挙げられます。しかし、これらの中でも特に際立っているのがオペラの誕生であり、それに続いてカンタータやオラトリオが生まれました。

カトリックの諸機関がこれらの文化的・科学的・文学的・音楽的プロセスに貢献したことは疑いようがなく、特にオペラにおいて顕著です。私は複数の学会で、17世紀前半に制作されたフィレンツェ、マントヴァ、ローマ、ポーランドのオペラは、オペラを「カトリック」のジャンルとして捉えることを可能にし、また必要にしていると主張してきました。これはローマからの推進力だけでなく、対抗宗教改革の指針に従い、カトリック諸国が政治的・宗教的・軍事的な同盟やプロパガンダのためにこの新しいジャンルを利用したためです。これは三十年戦争（1618-1648）に象徴される地政学的緊張の中で、国際的な宮廷や教会の祝祭を通じて行われました。

1590年から1637年までのオペラ史において、18世紀末以降の歴史学はフィレンツェやマントヴァのオペラに焦点を当て、ローマの貢献を過小評価してきました。1637年のサン・カッシアーノ劇場の開場をヴェネツィア・オペラの始まりとしますが、ローマのオペラなしにヴェネツィア・オペラを理解することは不可能です。また、ローマと密接に関係していた1630年代のポーランドの貢献も忘れられがちです。

フィレンツェの場合、トスカーナ大公国のイデオロギーが、ギリシャ悲劇の復活としてオペラを位置づけたことが有利に働きました。マントヴァの場合はモンテヴェルディの存在が大きく、『オルフェオ』（1607）や『ポッペアの戴冠』（1643）といった作品が音楽的質を担保しました。しかし、1637年以前の作品は、当時の音楽的解釈の枠組みだけで評価できるものではありません。

ローマのオペラと宗教的テーマは、歴史上不可欠な瞬間を構成しています。エミリオ・デ・カヴァリエーリの『魂と肉体の劇』（1600）は、オペラ史上初の印刷された楽譜であり、ヤコポ・ペリやジュリオ・カッチーニの『エウリディーチェ』に先駆けています。その後もアゴスティーノ・アガッツァーリの『エウメーリオ』（1606）をはじめ、『ダヴィデ・ムジクス』（1613）、『貞淑な愛』（1614）、『オルフェオの死』（1619）、『アレトゥーザ』（1619）、イグナチオ・デ・ロヨラとフランシスコ・ザビエルの聖人化に捧げられた『アポテオシス』（1622）、『聖エウスタキオ』（1625）などが制作されました。