Entre la muerte y la memoria: ‘Lincoln in the Bardo’ en el Met
メトロポリタン歌劇場でミッシー・マッツォーリの新作オペラ『リンカーン・イン・ザ・バルド』が世界初演
評論／国際
死と記憶のあいだ：メトロポリタン歌劇場の『リンカーン・イン・ザ・バルド』
ニューヨーク
メトロポリタン歌劇場
ミッシー・マッツォーリ：『リンカーン・イン・ザ・バルド』
世界初演
ペーター・マッティ、エヴェレット・ソーバース、ライアン・マッキニー、ジョナ・ホスキンス、クリスティーン・ガーキー、アンソニー・ロス・コスタンツォ、ジョシュア・ブルー、ジャナイ・ブルッガー。指揮：ヤニック・ネゼ＝セガン。演出：リリアナ・ブレイン＝クルス。2026年11月7日。
ニューヨークのメトロポリタン歌劇場は、愛する人を失う痛みという、普遍的で表現しがたい感情の1つに切り込んだミッシー・マッツォーリの『リンカーン・イン・ザ・バルド』の世界初演を迎えた。ジョージ・ソーンダーズのベストセラー小説に着想を得て、ロイス・ヴァヴレクが台本を手がけたこのオペラは、息子ウィリーの死に対するエイブラハム・リンカーンの服喪を、生者が記憶にしがみつき、死者がまだ別れを告げられずにいる不確かな領域を巡る旅へと変貌させている。音楽的・視覚的に計り知れない想像力に満ちた提案であり、物語のバランスを常に保てているわけではないものの、極めて高い緊張感と繊細さを持つ瞬間を提供している。
物語は南北戦争の只中である1862年に舞台を移す。わずか11歳のウィリー・リンカーンが亡くなり、その死を受け入れられない父親は、幼子の遺体を最後にもう一度抱きしめるために墓地へと戻る。その間、少年の魂は2つの世界の間に宙吊りになった場所、かつての自分を手放すことに抵抗する魂たちが集う「バルド（中陰）」にとどまり続ける。記憶と欲望、やり残した事柄が交錯するこの世界で、ヴァヴレクは悲劇的なものと奇怪なものを織り交ぜているが、常にバランスを保てているわけではない。一部の魂、特にヴォルマンやベヴィンズのエピソードがもたらすユーモアは、時に真に本質的なものから目をそらせてしまう。その本質とは、息子を悼みながらも大統領として戦場に送られた多くの若者の死も背負う男性の悲嘆である。私的かつ集団的という服喪の二重の側面には強いドラマティックな力があり、感動の一部を薄めてしまう副次的な筋書きに対して、より大きな主導権を握るべきであった。
マッツォーリの音楽は、目に見えるものと目に見えないものの間のその同じ空間から立ち現れるかのようである。ニュアンスと雰囲気に富んだ彼女の管弦楽書法は、宙に浮いたような響き、不穏な鼓動、強度の炸裂を、繊細な叙情の瞬間と組み合わせている。作曲家は、音楽が呼吸し悲嘆が技巧を排して表現される時に最大の成功を収めているが、他のパッセージでは音とテキストの過密さが劇的な明瞭さを損なわせている。ヤニック・ネゼ＝セガンは繊細さとコントラストへの配慮をもってメトロポリタン歌劇場管弦楽団を率いたが、楽器の豊かな響きが声楽を圧倒してしまう場面も散見された。
上演の大きな成功の1つはリリアナ・ブレイン＝クルスの演出であった。アダム・リグの美術は墓地を、まるで夢から抜け出たような豊かな植物の風景へと変え、そこでは美と不気味さが共存している。イー・ジャオとステイシー・デロジエによる照明、モンタナ・レヴィ・ブランコによる独創的な衣装、そしてジェームズ・オルティスによる素晴らしいマリオネットが、力強い視覚的個性を持つ幻想的な世界に命を吹き込んでいる。
ペーター・マッティがこの上演の中心であった。彼の演じるエイブラハム・リンカーンは、喪失の深さを伝えるのに大げさな身振りを必要としなかった。スウェーデン出身のバリトンである彼は、大統領の厳格な姿から離れ、気品ある音色、洗練されたフレージング、特に感動的であった抑制された表現力に支えられた傷つきやすい父親像を示した。その傍らで、エヴェレット・ソーバースがウィリー・リンカーンを演じ、その存在は断ち切られた幼少期の脆さを常に想起させた。この2つの登場人物の出会いにおいて、本作は最も優しい瞬間の数々を見出した。
この奇妙な煉獄の住人たちの中では、ライアン・マッキニーとジョナ・ホスキンスがヴォルマンとベヴィンズとして生き生きとしたユーモアをもたらし、クリスティーン・ガーキーは牧師役に声の威厳を与えた。アンソニー・ロス・コスタンツォはミス・エリース・トレイナー役として際立ち、その独特で美しい音色と卓越した声の通りに支えられ、不気味かつ奇抜な人物造形を見せた。発声に若干のむらはあったものの、その表現力と舞台上の個性により、このキャラクターを極めて魅力的な存在に仕立て上げた。ジョシュア・ブルーはトーマス・ヘイヴンズ役を迫真の表現で際立たせ、ジャナイ・ブルッガーはミセス・フランシス・ホッジに存在感を与えた。この2つの役柄は奴隷制の記憶を取り込み、苦しみについての考察を広げるものだが、終盤の展開はやや性急であった。
『リンカーン・イン・ザ・バルド』は、音楽と舞台が技巧に頼ることなく悲しみの深さを伝えることができた時に、最高の瞬間を迎える。物語の散漫さが一部のパッセージの力を削いでいるとはいえ、マッツォーリは不穏さと親密さの間を行き来し、生命の脆さに繊細に向き合うことのできる、豊かな個性を持つ音楽的世界を構築している。亡霊や奇抜さを超えて、これは去りゆく者ととどまる者、不在の重み、そして手放すことを学ばなければならない苦しい必要性を描いた物語なのである。＊マティルデ・アロンソ（「ÓPERA ACTUAL」ニューヨーク特派員）
