El eterno menosprecio a la zarzuela

この考察は、昨夏にマドリードの有名な劇場（配慮のため名前は伏せる）で、長らく足を運んでいなかったいわゆる「サルスエラ・グランデ」（同様の理由で作品名は伏せる）の公演を観劇したことをきっかけとしたものである。サルスエラは、筆者が後にオペラやクラシック音楽に親しむきっかけとなったジャンルである。まず、テアトロ・レアルの再開以前にオペラの拠点でもあったマドリードの改修されたテアトロ・デ・ラ・サルスエラが、軽視されてきたこのジャンルの尊厳を高め、最も洗練された愛好家の要求すら満たすようなプロダクションを提供している点については敬意を表しておきたい。

今回取り上げたいのは、上記の劇場への言及を避けるならば、夏季のイベントに限らず横行している、もっと敬意を払われるべき音楽劇ジャンルの慢性的な粗末な上演についてである。

名前や場所を伏せて状況を説明しよう。空席が目立つ劇場での「サルスエラ・グランデ」の夏季公演、アンフィテアトロ席で50ユーロの入場料。そこで観客が目にするのは、20人以下のオーケストラピット、わずか15人ほどの合唱団、そして舞台上の演技に合わせた雰囲気を装うために役者や歌手自身が動かす車輪付きのパネル1枚に縮小された舞台装置である。

もちろんオリエンテ宮殿やアルカラ門の実物大の再現を求めているわけではない。乏しいリソースでも想像力を働かせれば優れた成果を上げることは可能だ。しかしこのプロダクションは……。まあ、少なくとも音響は拡声されておらず、少人数の声楽陣や管弦楽陣は適度に音程を保ち、全力を尽くして少なくとも破滅的とは言えない、いわば家庭内レベルの成果を出していた。

大いに注意を引いたのは、休憩なしで終演した直後、芸術監督兼主役が少ない観客に対して試みた語りかけであった。下町の映画館の種売りよろしく、今後の公演の宣伝やカンパニーが直面している助成金の欠如を訴え始めたのである。文化とは施しを乞うものではなく要求するものであるという考えは別としても、久しぶりの観劇（今年はテネリフェ・アウディトリオでの『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』の優れた公演で中断されたが）だった筆者は、この音楽趣味に目覚めたばかりの思春期の頃を思い起こした。

かつてセントロ・クルトゥラル・デ・ラ・ビジャ・デ・マドリード（現フェルナンド・フェルナン・ゴメス劇場）の講堂で開催されていたサルスエラ・シーズンを思い出す。それはファン・ホセ・セオアネやイサーク・アルベニス（その頃テネリフェのツアーで見た）といった民間カンパニー（80年代初頭はおそらく無助成だったが定かではない）の後援によるものだった。極小のオーケストラ、アマチュアの合唱団、防虫剤の臭いがする舞台など、資金や手段の不足は明らかだったが、現在と同様に強い熱意があった。

当時の公演では、あらゆる不足の中で観客を引きつけるため、200ペセタ（若者向けには0.80セント）の料金設定で、それにもかかわらず優れた歌手や俳優が参加していたことを思い出す。マリカメン・ロドリゲス、マルティン・グリハルバ、アントニオ・ラマージョ、アルフォンソ・デル・レアル、エンリケ・デル・ポルタル、リカルド・ヒメネスなどの名が挙げられる。すでに評価を確立していた彼らの多くが金銭目的で出演していたとは思えない。これらすべてに、ドロレス・マルコの精力的な指揮が花を添えており、彼女の残した古き良き夜の公演には死後の心からの敬意を表したい。

この点において、上述の経験を経て気づかされるのは、プラシド・ドミンゴ、モンセラート・カバリエ、ハウメ・アラガル、テレサ・ベルガンサ、マヌエル・アウセンシらをはじめとする何百人もの偉大な音楽家たちの尽力（利己的か否かは問題ではない）をもってしても、前述の例外を除いてはサルスエラの尊厳向上には至っていないという事実である。

類似したジャンルを持つオーストリア（ヨハン・シュトラウス、スッペ、レハール）やフランス（とりわけオッフェンバック）といった国々において、スペインで経験するような自国の芸術家に対する軽視が存在するとは到底想像できない。これは自国のジャンルが他国より優れていると主張するものではなく、相応の配慮を受け、低俗な公演や下品な勧誘を排し、尊厳ある適切な形で広められるべきだという話である。

これに関して苦い記憶を振り返ると、白髪を増やすことになった1970年代末、マドリードのラス・ベンタス闘牛場で、著名なホセ・タマヨの演出によるサルスエラ復興あるいは主張の試みを目撃した。豊富な資金がありながら、それはサルスエラの尊厳を完全に打ち壊すものだった。当然ながら管弦楽と合唱は拡声され、レベルは凡庸であり、若かった筆者は40年前のニュルンベルクにおけるナチスの集会に囚われたかのような感覚を覚えた。サルスエラ『カディス』の「ソルダディート・エスパニョール」の響きに熱狂した聴衆の中には、掲げられた手や鷲の紋章の旗（フランコ体制期の旗）が溢れていた。筆者はただ音楽を聴きたかっただけなのだ。

サルスエラの今後は、公演の改善と維持、芸術家の関与、そして氷山の一角しか知られていないこの素晴らしい遺産を保存するための公的機関の関与にかかっている。常に慎重さと専門性をもって正しく行われ、その豊かで多様な作品群を活用していくべきである。

なぜこのジャンルがスペイン国内でオペラを凌駕して成功を収めたのかについては、今なお音楽学者たちの間で議論が続いている。字幕が存在せず外国語の無理解が一般的であった時代の言語的な親しみやすさ、自国オペラ制作の少なさ、あるいは作中に豊富に見られた民俗的設定による文化的一致などが理由として考えられる。