Crítica: «Faust» en el milanés Teatro alla Scala
ミラノ・スカラ座でグノーの歌劇『ファウスト』が16年ぶりに上演、ヨハネス・エラート演出とダニエレ・ルスティオーニ指揮による新制作
ミラノ・スカラ座の2025-2026年シーズンを締めくくるにあたり、16年ぶりの復帰となるシャルル・グノーの『ファウスト』ほどふさわしいものはなかった。これは、12月7日にヴェルディの『オテロ』で迎える待望の新シーズン開幕前の最後のプロダクションである。グノーの代表作はミラノの同劇場では2010年以来上演されておらず、これを補うためにバレンシアの芸術宮殿、ベルリンのシュターツオーパー・ウンター・デン・リンデン、マドリード王立劇場との新たな共同制作が選択された。その結果、強い視覚的印象と堅固な音楽的基盤を備えた公演となった。しかし、すべてが順風満帆だったわけではない。10月20日火曜日に予定されていたプレミエ（初日）は、15%の賃金引き上げや労働組織の改善、手当、労働時間の短縮を求めたオーケストラ、合唱団、技術スタッフおよび劇場労働者全般のストライキにより中止を余儀なくされた。最終的に合意に達し、本来は第2回となるはずだった公演がプレミエとなった。
演出は、この歴史ある劇場にデビューを果たしたヨハネス・エラートが手がけている。音楽教育を受け、ウィーン・フォルクスオーパーの元ヴァイオリニストでもあるこのドイツ人演出家は、歪んだ世界や夢のような現実、フィクションの要素を扱うことが多い。今回、彼は『ファウスト』の舞台をサーカスに設定した。これは単なる見世物の場としてだけでなく、相反する意味が共存し対立する象徴的な舞台として構想されている。作品全体を通じて、視覚的に極めて高水準なアクロバットや大道芸人たちによるサーカスのパレードが展開される。エキストラたちもその並外れた身体能力と芸術的能力で際立っている。イメージの集積は認識可能な物語の筋道を保ち、特に楽譜がそれを要求する場面で視覚的衝撃の大きいシーンを提供する。ただし、親密さを必要とするパッセージにおいては、誇張された派手な要素が場違いに感じられることもある。
観客にとってその意図を読み解くことが困難な演出上の選択もある。提案は機能しているものの、時にやや混乱を招く部分もあるが、全体的なコンセプトはよく理解でき、いくつかの優れた舞台的成功を収めている。バレエのフィナーレは圧倒的であり、教会の場面は冒涜的な色彩を帯びた儀式へと変化し格別なものとなった。サタニックな侍者たちが舞台中を跳び回り飛び交う中、法王の姿でズボンを穿いていないメフィストフェレスがこの儀式に付き添う。侍者たちは香を撒き散らし、施しを求めて平土間席へと降りていく。また、メフィストフェレスが自らヴァランタンを殺害し、風船を手にした彼の身代わり（ドッペルゲンガー）が過渡期にある魂の象徴として舞台を去る場面も的を射ている。一方の結末は映画のような美しさを備えており、暗い色彩の中、作品そのものと主人公自身の人生の双方が次第に消え去っていく。
このプロダクションの視覚的成功の大部分は、ハイケ・シェーレの装置とビビ・アーベルのプロジェクションによるものであり、変容の連続に貢献している。黒く神秘的な空間から祝祭的で色鮮やかなサーカスが現れ、その後教会へと変わり、オペラの終盤には中央に解剖台、舞台脇の開いた冷蔵庫らしきものの中に数体の死体が置かれた空虚な空間へと回帰する。特筆すべきはファビオ・アントーチの照明デザインであり、本プロダクションのまさに要石となっている。冷たい光とスモークの組み合わせによって狙い通りの神秘的な効果が得られ、音楽や舞台の動きとの完璧な同期が、エラートが観客に伝えようとした雰囲気を創り出している。
オーケストラピットの状況は極めて良好である。ダニエレ・ルスティオーニの指揮棒は常に明瞭で、確信に満ち、的確であった。このミラノ出身の指揮者は、オーケストラの確固たる掌握と際立った解釈の柔軟性を示した。フランスのレパートリーや様式への精通、そしてオーケストラの強弱のコントロールは極めて明白であった。彼の解釈は透明性、各セクション間のバランス、豊かな色彩パレットを最大限に活用する能力、そしてグノーの様式的コントラストを際立たせる顕著な物語的広がりによって際立っていた。ルスティオーニは音量と強度の両面で常に歌手たちに配慮し、オーケストラの統率によってアリアの美しさを引き立てた。特に「トゥーレの王」の導入部は彼の深い様式的知識を浮き彫りにし、オペラ終盤の劇的なパッセージや第5幕冒頭のバレエの壮大な締めくくりでも同様であった。ミラノ・スカラ座管弦楽団は再びその極めて高い音楽水準とレパートリーの多様性を証明した。内部のオルガンが威風堂々とした迫力を放った教会の場面も同様に壮大であった。アルベルト・マラッツィ率いる合唱団は、最高水準の演奏でその卓越した質を改めて証明した。最も成功した瞬間の一つは、合唱団員が歌いながら同時に踊る第2幕終盤のワルツである。これに加えて、「祖先の不滅の栄光」（兵士の合唱として知られる）では、完全に正当化され見事に達成された極めて大きな声量により、第4幕で観客を感動させた。
主要な役柄も同様に満足のいくものであった。
