BERLIOZ, Cléopâtre / PUCCINI, Suor Angelica – Erl
ベルリオーズ『クレオパトラ』／プッチーニ『修道女アンジェリカ』 – エルルにて
2025年より、チロル音楽祭（エルル）は、ある程度補完関係にある、あるいは相互に関連性を持つ2つの作品を1つの公演で組み合わせる「ダブル上演」をプログラムしています。昨年は『青ひげ公の城』と『人間の声』が上演されました。同じ原則に基づき、今年はベルリオーズのソプラノとオーケストラのための叙情的な作品『クレオパトラ』（題名通りクレオパトラの死を扱う）が、プッチーニの叙情的で神秘的なドラマ『修道女アンジェリカ』に先立って上演されました。前者は多くのソプラノやメゾソプラノが競って歌う作品ですが、主にコンサートピースであり、舞台版として上演されることはほとんどありません。後者は通常『三部作』の第3部として構成されるため、その文脈以外で上演されることは極めて稀です。
一見すると、これら2つの作品を結びつけるものは何もないように思えます。作曲時期は1世紀近く離れており（1829年と1918年）、宗教的な要素（一方はイシスとオシリス、ナイルの神々の裏切り、もう一方はキリスト教と聖母マリアによる贖罪）も異なり、音楽的スタイルや歴史的背景、登場人物も異なります。確かに、この2人の女性はどちらも多くの不幸に見舞われましたが、時代も重要性も同じではありません。
しかし、両者とも自殺を遂げているという共通点があります。一人は政治的な愛の遍歴の末に歴史的事実として、もう一人は自身の軽率な行動の結果としてフィクションの中で命を絶ちました。前者は毒蛇の助けを借り、後者は修道院の姉妹が摘んだ毒草を用いました。オペラにおける自殺は数百例あり、いずれも教会からは非難されるものですが、舞台上では観客の涙を誘うものです。この奇妙な組み合わせを正当化できるでしょうか？ここでは補完性よりも対立関係が強調されているのではないでしょうか。
奇妙な共存ですが、なんと素晴らしい幕開けでしょう！わずか20分強の間に、オッフェンバックの作品などで知られる多才でユーモアあふれるヴェロニク・ジャンスが、彼女が特に愛する悲劇のヒロインとして登場します。彼女はエジプトの女王を、舞台や映画でよく見られるようなディーヴァとしてではなく、アクティウムの海戦での敗北後、自殺以外に道を見出せない傷ついた尊厳ある女性として体現しました。舞台装置や衣装にエジプト的な要素はなく、シーンの時代を超越した性質が強調されています。コンサートで何度もこの曲を歌ってきた彼女は（CDやYouTubeの録音でその記憶は残されていますが）、エルルで初めてこのカンタータを上演しました。
女優としての表現はあらゆる点で素晴らしく、冷静さと尊厳に満ちていました。歌手としての表現はさらに並外れており、内向的でありながら誇り高く、激怒し、恐怖し、反抗的で、自身の行く末を自問する女王を声で見事に構築しました。発音は模範的で、ピアニッシモからフォルテまでのプロジェクションも完璧であり、ドイツ語と英語の字幕によって観客の大多数が理解できるテキストを、彼女の存在感だけで伝えました。感情のグラデーションと死の予感への気づきは、テキストの意図（レチタティーヴォ「これで終わりだ！」、アリア「ああ、あの日は遠く」、瞑想「偉大なるファラオ、高貴なるラギッド」、アリア「いいえ！…いいえ、あなたの葬儀の住処から」、計量されたレチタティーヴォ「ナイルの神々よ、私を裏切ったな」）に忠実に従っていました。非常に優れた叙情芸術であり、同時に素晴らしい演劇の瞬間であり、アーティストとこの短すぎる作品に魅了された観客から長い喝采を浴びました。
演出家が、クレオパトラに付き添い死を迎える2人の侍女、イラスとシャルミオンという2つの無言の役を追加したことは非常に賢明でした。この役を演じたマリアム・アブ・ハレドとサビーン・サイード・リッターという2人の素晴らしい女優は、落ち着きながらも動的な登場から、視線や小さな親切な仕草に至るまで、一言も発することなく見事な芸術を披露しました。
休憩の後、公演は『修道女アンジェリカ』で再開されます。演出家のデボラ・ワーナーは、補完性というよりも、親密さと壮大さの間の微妙な緊張関係を通じて、2つの作品の対立の中に自身の言説を構築することを選んだと説明しています。これは、クレオパトラが避難した小さな部屋（ピラミッドの廊下、防腐処理室、遺体安置所を想起させる閉鎖空間）と、修道女アンジェリカが過ごす修道院の広大な空間という対比に表れています。
第2部は明らかに全く異なります。「閉所恐怖症的な狭さの後に、空間は厳格な修道院の世界へと開かれます。暗い戸棚の列、細かな手作業のためのテーブル、規律に満ちた日常。しかし、そこにはカラヴァッジョのような光が差し込んでいます。」舞台美術と衣装を担当したアントニー・マクドナルドは、「私たちは『サウンド・オブ・ミュージック』のようなステレオタイプな歌う修道女ではなく、使い古されたリネンをまとい、仕事と物語と尊厳を持つ現実の女性を求めた」と述べています。演出は強烈で流動的でありながら伝統的で、『カルメル派修道女の対話』で見られるような、百回も見たことのある非常に古典的で印象的な瞬間があります。しかし、効率性が何よりも重要であり、ここではそれが明白です。すべての修道女は個性が際立っています。