Забраться на вершину гор
タタールスタン国立交響楽団が創立60周年を記念し、モスクワでR・シュトラウスの「アルプス交響曲」やベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番を演奏

カザンのサイダシェフ記念コンサートホールでの大規模な祝賀演奏会で創立60周年を祝ったタタールスタン共和国国立アカデミー交響楽団(ГАСО РТ)は、首都モスクワへと祝賀の歩みを進め、モスクワ・フィルハーモニーにおける今シーズンの主催定期公演をスタートさせた。アレクサンドル・スラドコフスキー率いる同団はこの記念年に万全の備えで臨んでおり、恒例の音楽祭「ラフリン・シーズン」や「白いライラック」の開催、ツアー、各種プロジェクトへの参加に加え、プロデューサーのアレクセイ・ピリュギンと共にマーラーの交響曲第8番をリリースし、マーラーの全交響曲録音シリーズを開始した。一方、スラドコフスキーが強い関心を寄せるもう一人の後期ロマン派でありマーラーと同時代の作曲家がリヒャルト・シュトラウスである。マエストロはその大規模で重層的な総譜に果敢に挑み、肥大化した「果てしない」各楽章の主題を巧みに解きほぐし、オーケストラから見事に精緻な響きを引き出している。これまでに演奏された交響詩『ツァラトゥストラはかく語りき』『英雄の生涯』、歌劇『ばらの騎士』のワルツ組曲に続き、同団の「シュトラウス・レパートリー」に『アルプス交響曲』が加わり、カザンに続いてモスクワでも演奏された。
アルプス登頂に先立ち、招待ソリストによるベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番が演奏された。これはタタールスタンの交響楽団のプログラムにおける定番の見どころの一つである。これまで若手からベテランまで数多くのピアニストが国内各地で彼らと共演してきたが、スラドコフスキーはその都度個性を引き出す鍵を見事に捉えてきた。チャイコフスキー・コンサートホール(КЗЧ)でソリストを務めたのは、ロシア・イタリアのピアニストであり、ウラディーミル・クライネフ記念青少年ピアノコンクールの長年の芸術監督、レオニード・ルンドストレム創作工房の常任講師でもあるアレクサンドル・ロマノフスキーであった。ロマン派の時代を見据えたドラマティックなベートーヴェンの協奏曲は、ロマノフスキーにとって情感豊かな表現の場となった。柔らかなタッチ、クリスタルのようなピアノのパッセージ、極めて繊細に奏でられる和音と個々の音色は、タタールスタン国立響の表情豊かで厳格な伴奏との対話の中で、音楽が持つ英雄的かつ悲劇的なイメージを鮮やかに描き出した。特に抒情的な楽章が際立っており、ホ長調の主題の歌心においてロマノフスキーと楽団は文字通り一体となった。そしてフィナーレはその卓越した技巧と緊密なアンサンブルで聴衆を圧倒した。客席から惜しみない拍手とアンコールの要求が送られ、ロマノフスキーは『月光』ソナタの第3楽章を披露した。ややテンポが速すぎたきらいはあったものの、この急遽の演奏も全体の印象や、ピアニスト自身が「常に呼応し、ステージ上で全力で取り組んでくれる」と称賛したカザンのオーケストラとの見事な協調関係を損なうものではなかった。
第2部でオーケストラは、22の段階からなる交響的な「登山」に挑んだ。これは『アルプス交響曲』の楽章数であり、司会のアルチョム・ヴァルガフティクは聴衆に対してその理解の難しさについて注意深く事前に説明した。構想・編成ともに巨大で(舞台裏の別動金管群、チェレスタ、カウベル、グロッケンシュピールなどを含め約130名の演奏者が参加)、同交響曲は総譜の緻密な読み込みと難解な楽譜の再現だけでなく、その標題性の深い理解と考察を必要とする。そもそもこの作品の構想は単なる楽しい散策ではなく、ニーチェの哲学的概念(著書『反キリスト』)に由来していた。作曲家はその裏の意味を排しながらも哲学的精神を維持し、アルプス旅行という形に落ち着くこととし、後に「牛が乳を出すように作曲したかった」と皮肉交じりに述べた。しかし、この交響曲において動植物を直接描写したり、あからさまな情景描写を行ったりする箇所はほとんど聴かれない。確かに効果音マシンや舞台裏の12本のホルンが雷雨や風、狩りの角笛の音を模倣し、シュトラウスは真の画家のごとく愛した地の美しさを捉えている。しかしタタールスタン国立響の解釈において、これら圧倒的な効果は組曲の隠喩的意味、すなわち誕生から死に至る人間の生涯の諸段階の歩みを強調するものに過ぎなかった。スラドコフスキーは冒頭の「夜」から、小川や滝での情景をカザンの「ガイド」たちが熱狂的かつ情熱的な高揚感を伴い、多彩な感情と強弱の陰影をもって聴衆に語りかけることを示した。同団は「ルート」の全地点を一つの物語、すなわち「上昇と下降」のクライマックス、押し寄せる弦楽器のうねり、金管楽器の賛歌のような叫びに満ちた長大な交響詩へと統合した。「アルプスの牧場にて」では、チャイコフスキー・コンサートホールの空間が日の出と自然や人生における新たなものの出現を象徴するオルガンの荘厳な響き(ソリスト:エヴゲーニヤ・クリヴィツカヤ)で満たされた。この歴史的演奏により、タタールスタン国立響とスラドコフスキーは『アルプス交響曲』の初演日(1915年10月28日)を記念した。そして最後のアンコールである歌劇『サロメ』からの「7つのヴェールの踊り」は客席を揺さぶり、タタールスタン国立交響楽団にとって「征服できない頂は存在しない」ことを改めて証明した。
