Lucie Leguay et les affinités inattendues entre Stravinsky et Benjamin
指揮者のリュシー・ルゲがストラヴィンスキーとジョージ・ベンジャミンの作品を指揮、T2Gジュヌヴィリエでの公演や両作の共通点を語る
T2Gジュヌヴィリエにおいて、リュシー・ルゲがストラヴィンスキーの『兵士の物語』とジョージ・ベンジャミンの『イントゥ・ザ・リトル・ヒル』を指揮する。民話に着想を得た、一見すると非常にかけ離れた2つの作品である。指揮者の彼女が、この組み合わせの理由、要求の高い楽譜がもたらす音楽的な課題、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団との協働について説明する。また、『The Carmen Case』や、偉大な古典から現代の創作まで開かれたレパートリーへの自身の取り組みについても語っている。
――この2つの作品の組み合わせを提案したのは誰ですか？
リュシー・ルゲ：ジョージ・ベンジャミンです。2006年のフェスティバル・ドートンヌ（パリ）で『イントゥ・ザ・リトル・ヒル』を初演したダニエル・ジャンヌトーとマリー＝クリスティーヌ・ソマが、新たな演出を手がけることになりました。この約40分の音楽と何を組み合わせるべきか？ その問いをジョージ・ベンジャミンに投げかけたところ、彼がストラヴィンスキーの『兵士の物語』を提案したのです。
――この2曲の並びは自明のものではありませんね。
L.L.：確かに、自然には思い浮かびません。しかし、両作品ともに民話を起源とし、それぞれ教訓を含んでいます。組み合わせてみると機能することがわかります。私は2024年にニースで、ストラヴィンスキーの『夜鳴きうぐいす』とプーランクの『ティレジアスの乳房』の再演演出を指揮した際にも、同じような疑問を経験しました。最初の驚きが過ぎると、この2作品がともに生と死について語っていることが理解できるのです。
――ストラヴィンスキーとベンジャミンでは、編成される楽器の規模が異なります。
L.L.：その通りで、舞台を転換する必要があります。T2Gジュヌヴィリエでの『兵士の物語』では、挑戦的な配置を選びました。オーケストラピットがないため、舞台の片側に7人の奏者が集まる従来のスタイルではなく、2つに分ける配置を選びました。下手側（ジャルダン）にはコルネット、トロンボーン、コントラバス、ヴァイオリン、上手側（クール）にはクラリネット、ファゴット、打楽器を配置します。この距離はアンサンブルの合わせに影響を与える可能性があり、非常に注意深く聴き合うことが求められます。しかし、フランス放送フィルハーモニー管弦楽団の奏者たちはこの作品を暗記しており、非常に優秀です！ 『イントゥ・ザ・リトル・ヒル』は15人というより多くの奏者を必要とし、より標準的な配置をとります。
――もちろん、音楽の世界観は大きく異なります。素朴な質問をさせていただきますが、どちらの楽譜の方が指揮するのが難しいですか？
L.L.：実際のところ、両方とも異なる理由で難しいです。当然ながら、奏者数だけでもジョージ・ベンジャミンの音楽の方が少し難しいです。しかし、リズム、エネルギー、色彩、管弦楽法の扱いは、最終的には非常によく似ています。『兵士の物語』にはもちろん民衆的なアクセントがあり、それは『イントゥ・ザ・リトル・ヒル』においても、時にその素晴らしい旋律の扱いで否定できないものです。冒頭は非常に暴力的で、2人の女性の怒りの叫び声によって特徴づけられます。しかしその後、ストラヴィンスキーの『パストラーレ』を思わせるような、詩的で静止した瞬間が現れます。
――この2つの楽譜は時計仕掛けのような精密さを要求しますね。
L.L.：『兵士の物語』では、実際に拍子が絶え間なく変化します。そして奏者は7人しかいません。そのため、些細な細部まで聴こえてしまいます。『春の祭典』と約100人の奏者のように、集団の中に隠れることはできません。ジョージ・ベンジャミンは自身に対して厳格で、偶然に委ねることは一切ありませんが、柔軟性を際立たせた音楽を書いています。奏者の精神を自由にさせつつ、すべてをコントロールしなければなりません。さらに彼は非常に特殊な楽器編成を用いており、私はそれがとても好きです。ツィンバロム、バンジョー、マンドリンが呼び出されます。ストラヴィンスキーがコルネット1本とトロンボーン1本のために書いているのに対し、彼はコルネット2本とトロンボーンを要求します。最終的にはいくつかの共通点があるのです。
――ジョージ・ベンジャミンの音響世界をどのように表現しますか？
L.L.：並外れています！ この作曲家は、時にほとんど何もない状態から驚くべき効果を生み出し、私たちを見知らぬ場所へと連れて行ってくれます。彼が魔法使いのように音色の融合を熟知しているため、時としてどの楽器が鳴っているのか分からなくなるほどです。
――あなたはフランス放送フィルハーモニー管弦楽団と特別な関係を持っていますね。
L.L.：2019年にミッコ・フランクのアシスタント指揮者を務めて以来、彼らとは7年の付き合いになります。「Les Clés de l'orchestre」や、フェスティバル・プレゼンス2024でのスティーヴ・ライヒの『テヒリーム』、主要レパートリー、さらにはツアーなど、多種多様なプロジェクトを共有してきました。オーケストラをよく知っていることは、コンタクトや意見交換を容易にします。そして、彼らの使命に根ざしている現代レパートリーにおいて、この楽団がどれほどの能力を発揮できるかを私は知っています。また、彼らはジョージ・ベンジャミンの音楽をよく知っており、尊重しています。私自身も、作曲家の意図に可能な限り寄り添うため、彼と多くの話し合いを重ねました。
――ジョージ・ベンジャミンのこのオペラは、初演から20年経った今もなお、不穏なほど現代的です。
L.L.：はい、街を覆い尽くすネズミを駆除しなければならない顔のない人物の物語は、現在の社会情勢と特異な共鳴を持っています。マーティン・クリンプのテキストは素晴らしく、かつ政治的です。オペラは常に愛や殺人など、あらゆることを語りますが、政治についてはあまり語りません。しかしこの作品では、まさに私たちの現在を語り、意識を覚醒させるものの中にいます。フィルハーモニーの奏者たちの熱意も実感しています。
――数週間後には、アンジェ・ナントで社会的な問いに根ざした別のプロジェクト『The Carmen Case』にも携わられますね……
