Bravo, Figaro!: Il barbiere di Siviglia at Charlottesville Opera

オペラの傑作が伝統的な設定であっても人気を保ち続けるのには理由がある。

カイル・ラングの演出のもと、シャーロッツビル・オペラのデザイナーチームは、同団の夏のシーズン第2作目にして最終作となるロッシーニの作品を完璧に仕上げた。グレン・エイヴリー・ブリードによるロジーナの明るいドレスや男性陣のレースのクラバットは目を見張るものがあった。また、リリアナ・ドゥケ・ピニェイロによるドールハウスのようなセットは、スペインで見かける家屋を彷彿とさせるだけでなく、場面に応じて屋外か屋内かを切り替えられるよう開閉する仕組みになっていた。

芸術監督のキャロライン・ウォラ博士と総監督のリアン・P・クレメント博士による温かい歓迎の後、指揮者ジョルジェ・ネシッチの指揮でオーケストラが演奏を開始し、象徴的な序曲で観客を魅了した。唯一の改善点があるとすれば序曲の舞台演出があったことだろうが、ラングによる音楽に基づいた演出がそれを補って余りあった。ラングは本作の振付も担当しており、合唱団との連携により、彼らがまるで主要キャラクターの一人のように感じられる効果的な瞬間を作り出した。

ショーの最初ののアリア「空は微笑み（Ecco ridente in cielo）」は、アンヘル・ライ・ゴメスが演じるアルマヴィーヴァ伯爵のものだった。彼の歌唱は素晴らしく、驚異的なダイナミクスのコントロールに加え、オーケストラ内のギターの音色がそれを引き立てた。このキャラクターとパフォーマンスは非常に好感が持て、真実味があるため、後にモーツァルトの『フィガロの結婚』で浮気性の伯爵になることが残念に思えるほどだった。しかし、このキャラクター造形はその瞬間を楽しむべきものだ。第2幕では、彼は美しいソフトな高音を響かせ、「Ah più lieto」の最後には持続する高音で観客を圧倒した。

続いて、イーサン・ヴィンセント演じるフィガロが登場し、有名な「私は町の何でも屋（Largo al factotum）」を披露した。これは素晴らしい「自己紹介」の歌であり、非常に見事に歌い上げられた。俳優が過度な舞台上の動きをすることなく、立ち止まって歌い上げるスタイルで見られたのも良かった。ヴィンセントは表情だけで、フィガロというキャラクターの図々しさを表現していた。

デニス・ジェシー演じるバルトロ博士は滑稽で、特にロジーナを閉じ込めるために家のドアに鍵をかけるという繰り返しの演出が記憶に残る。ロジーナ役のエリース・ミラーは「今の歌声は（Una voce poco fa）」で美しい登場を果たした。この演奏で特に興味深かったのは彼女の装飾音であり、16歳の少女として観客が納得できる優れた演技だった。

カーネギーホールでの出演経験があるケビン・トンプソンがドン・バジリオを演じたのは驚くことではないが、驚くほど響き渡る重厚なバスの声をもたらした。この役において彼は完璧だった。同様に、ベルタ役のクリステン・マリー・ギリスも印象的だった。彼女のキャラクター造形は適切に生意気で、歌唱も素晴らしく、美しい浮遊感のあるソプラノの声を持っていた。彼女はアリアの後に熱烈な拍手を受けた。

声楽的には、このキャスト全体に優れたコロラトゥーラの技術があり、これは本作のようなベルカント・オペラには不可欠である。レチタティーヴォのセクションも良く、イタリア語のディクションも優れていた。第1幕終盤の六重唱では、全員によるスタッカートも正確に実行された。演技面では、すべてが良い意味でテンポよく感じられた。ヴィンセントとミラーは魅力的なペアであり、ゴメスが助けを求める酔っ払った兵士「リンドーロ」として現れた際の滑稽な状況も素晴らしかった。第1幕の終わりには、合唱団と主要キャストによる扇や銃を使った楽しい演出もあり、視覚的にも楽しませてくれた。ゴメスとミラーは伯爵とロジーナとして可愛らしいカップルであり、彼らが結ばれ、そのまま添い遂げることを応援せずにはいられない。

これは、そのユーモアを真に理解した古典的オペラの古典的なプロダクションだった。歌唱は絶妙で、演技と演出は的確であり、非常に美しい舞台写真、印象的な早口歌唱、そして美しいデザインが揃っていた。夏の午後のひとときを楽しむのに、これ以上の方法はないだろう。