Heavenly joy & earthly travails: Philippe Sly is compelling as St Francis in Romeo Castellucci's mesmerising & frustrating vision Messiaen's opera in Salzburg

メシアン：『アッシジの聖フランチェスコ』 - フィリップ・スライ - ザルツブルク音楽祭（写真：モニカ・リッターハウス）

メシアン：『アッシジの聖フランチェスコ』；フィリップ・スライ、ローランヌ・オリヴァ、ショーン・パニッカー、ラッセル・ブラウン、演出：ロメオ・カステッルッチ、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、指揮：マキシム・パスカル；ザルツブルク音楽祭、フェルゼンライトシューレにて、2026年8月9日レビュー

他にはない一夜となった。フィリップ・スライによる献身的で説得力のある演技が、メシアンの巨大なオペラを照らし出した。演出・美術のロメオ・カステッルッチが音楽の超越性に対する物理的な対抗軸を模索したこのプロダクションは、魅力的であると同時にフラストレーションを感じさせるものでもあった。

オリヴィエ・メシアンの『アッシジの聖フランチェスコ』を上演することは、依然として大胆な試みである。1983年にパリ・オペラ座で初演され、1992年にザルツブルク音楽祭で再演、1998年にも同音楽祭で取り上げられた。作品の圧倒的な長さと複雑さ、必要な出演者の多さ、そして衝撃的な題材（聖フランチェスコが聖痕を受ける長い場面をどう演出するか？）や、巨大なタイトルロールの難しさ（1983年と1992年の両方でジョゼ・ヴァン・ダムが歌った）といった要素が、この作品の上演を阻んできた。しかし、もし上演に踏み切れば、その見返りは素晴らしいものとなる。

2026年、ザルツブルク音楽祭はフェルゼンライトシューレにて、ロメオ・カステッルッチが演出・美術・照明を手がける新制作でメシアンの『アッシジの聖フランチェスコ』を上演した。ドラマトゥルギーはクリスチャン・ロンシャン、振付はヤスミン・ユゴネが担当。マキシム・パスカルがウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ウィーン国立歌劇場の合唱団が終始舞台裏で歌った。

フィリップ・スライが聖フランチェスコを演じ、天使役にローランヌ・オリヴァ、癩病者の声にショーン・パニッカー、レオ修道士にラッセル・ブラウン、マッセオ修道士にレオ・ヴェルモン＝デロッシュ、エリー修道士にアーロン＝ケイシー・グールド、ベルナルド修道士にウィラード・ホワイト、シルヴェストル修道士にマリウス・アロン、ルフィン修道士にイヴァン・リヴチが配された。さらに12人のダンサー（6人の天使、6人のフランシスコ会修道士）、20人の俳優に加え、羊、犬、クジャクが参加した。

オーケストラは狭いピットに入り、打楽器は客席の両側に2つのグループに分かれて配置された。ナタリー・フォルジェ、オーギュスタン・ヴィアール、セシル・ラルティゴーが演奏するオンド・マルトノがどこに配置されていたかは確認できなかった。舞台の全幅が使用されたが、カステッルッチの劇的な照明により、細部を判別するのは困難なことが多かった。

オペラは全8景で構成され、音楽だけで4時間以上続く。ザルツブルクでは2度の長い休憩を挟み、劇場での滞在時間は6時間を超えた。

メシアンのドラマトゥルギーは比較的明確だが、このオペラは演出家の介入の余地を多く残している。カステッルッチの劇的かつ独特な演出から判断すると、彼の聖フランチェスコ観はメシアンのものよりも幾分悲観的で、疑念を抱かせるものだった。第1幕と第2幕の大部分で、フィリップ・スライの聖フランチェスコは精神的に不安定な境界線上にいるように見え、最後の2幕は（感情的にも物理的にも）非常に暗いものだった。実際、カステッルッチはメシアンの音楽をそのまま舞台化しないという決断を下したようだった。オーケストラと合唱がメシアンの描く天上の喜びを溢れさせるとすれば、カステッルッチはそれに対する対位法として地上の苦難を描写した。

図像の多くは不可解だったが、他の批評家たちの意見から、その多くが演出家・美術家の語彙の一部であると推察される。冒頭の場面（メシアンのオペラにはない）では、フィリップ・スライ演じる聖フランチェスコが裸になった。その後、『十字架』の場面では、フランチェスコと新しい修道士たちが雨や泥にさらされた。『賛歌』では、修道士たちが本物のオーブンで本物のパンを焼き、第1幕が終わる頃には焼きたてのパンの香りが劇場に漂っていた。この活動により、フィリップ・スライは生地で遊び、小麦粉を全身に浴びることができた！癩病者の場面では、ショーン・パニッカーが舞台上で歌ったが、癩病者自体は俳優（プログラムには記載なし）が演じた。スライ演じる聖フランチェスコが彼を洗い（全身を）、口づけをするこの場面は、リハーサルにおいて挑戦的なものだったに違いない。第2幕では、天使（ローランヌ・オリヴァ）はかなり不気味だった。『旅する天使』では修道士たちが陶器を作っていたが、天使がそれを破壊した。さらに謎めいていたのは、天使が自分の脚と手に金を塗る瞬間だった。そして『音楽家である天使』では、天使のヴィオラが砂の中に埋められ、天使とその仲間たちが翼を外した。大量の（非常に赤い）天使の血が流れる演出とともに、フランチェスコが耳にする天上の旋律のためにオーケストラが魔法のような響きを奏でた。『鳥への説教』は、聖フランチェスコと修道士たちが血を聖遺物のように拭き取る場面から始まり、スライ演じる聖フランチェスコは掘り出されたヴィオラを背中に背負った。修道士たちが自分の脚を青く塗る演出もあった。

第3幕では、演出は暗転した。『聖痕』は、スライ演じる聖フランチェスコが自分の墓を掘るような動作から始まり、その後、大地が（8人の俳優の姿で）隆起し、スライ演じる聖フランチェスコは半裸で暗黒物質に覆われた。ここには光はなく、メシアンの音楽が描く栄光の変容の中にのみ光があった。最終場面『死と新しい命』でも、すべてが暗いままだった。感動的だったのは、天使と癩病者が再び現れ、癩病者が死に備えてスライ演じる聖フランチェスコの体を洗う場面である。十字架はなく、ただ暗闇と大地があるだけで、メシアンの音楽における喜びのダンスがそれを補完していた。聖フランチェスコの死後、彼の遺体は無残に引きずり出され、（冒頭の場面のように）裸のまま放置された。その間ずっと、合唱は（フラストレーションを感じさせることに、依然として舞台裏で）天上の喜びを歌い続けた。音楽的には、メシアンは安定した朗唱的な聖歌と、鮮やかで非常に流動的な響きを融合させている。