Alzira en Parma

2026年10月8日。歌劇場に通い詰めた私の長い人生の中でも、ヴェルディがかつて会話の中で「本当にひどい（proprio brutta）」と評したと言われるこのオペラの上演を観ることができたのは、今回が初めてであった。

一人の作曲家に捧げられた音楽祭がすべきことは、最も尊ばれ、最もよく知られている作品だけでなく、あまり知られていない、あるいは不当に評価されている作品も含め、その遺産のすべてを見直すことである。レッテルが常に適切であるとは限らないが、『アルツィーラ』の運命は、何らかの特別な機会に時折上演されるだけにとどまる運命にあるように思われる。

「本当にひどい」わけでもなく、単に記憶に残るものが何もないだけである。最後の2つの場は実に素晴らしいが、劇的な展開は終始精彩を欠いている（サルヴァドーレ・カンマラーノとの初共同制作において、ヴェルディが自身の信条や作業方法に反して異議を唱えずすべてを受け入れたとはいえ、彼としては珍しいことだ）。カンマラーノはヴォルテールの同名作から優れた台本を書き上げ、専制的な「スペイン領」ナポリで初演されたという十分に納得のいく理由から、批判的な内容はほとんど含まれていない。ヴェルディは重圧と持病の消化不良に苦しみながら作曲したが、望んでいた歌手陣は揃えることができた。

舞台上よりも舞台の外で多くの出来事が起こり、最初は展開が遅いものの、最後は熱狂的に加速する。後年の『イル・トロヴァトーレ』における音楽家と台本作家の見事な協働を予感させるフレーズや旋律、二重唱が存在するが、ナンバーとしては（前作『エルナーニ』との比較は壊滅的である）、テノール（サモロ）の最後の場と、オペラの結末（ヴェルディがいつものように「罰する」と同時に「報いる」バリトン、グズマーノの死）が白眉である。序曲はヴェルディの中で最も短く、滑り出しは良いものの、疑いなく彼の作品の中で最悪のものである。

同市のレージョ劇場による新プロダクションは、マヌエル・レンガの演出によるもので、完全に忘れ去られるべき内容であった。伝統的なアプローチを試みつつ、少女を連れて歩き回る先住民の男女に革新性を持たせようとしているが、衣装は美しいもののまとまりがなく、ヒロインが真実の愛を救うために受け入れる結婚の準備の場面では、メキシコの植民地時代の聖母のような姿になっていた。

ジェームズ・コンロンの音楽監督・指揮は、これまでのヴェルディ作品での指揮に比べてはるかに適切であり、アルトゥーロ・トスカニーニ・フィルハーモニー管弦楽団は満足のいく演奏を披露した。レージョ劇場合唱団は、マルティーノ・ファッジャーニの指導のもと、いつものように素晴らしい出来栄えであった。

同音楽祭におけるこの作品の過去の再演において並外れた歌手はいなかったが、今作にはそれが必要である。何よりもサモロ役のテノール、アントニオ・ポーリが際立っており、その声の資質と声楽技術を見事に発揮した。近年出演の多いグズマーノ役のダニエル・ルイス・デ・ビセンテは重要な声を持っているが、それを常に前面に押し出そうとするため、（前述の死の場面を除いて）単調な結果となっていた。ソプラノのマルタ・トルビドーニも着実に存在感を増しているが、その実力はヴェルディが想定していたヒロイン（並外れた美しい音色を持っていたとされるエウジェニア・タドリーニ）とは一致していないように思われる。非常に鋼のような暗い声色を持ち、高音域の極みでは金属的になり、低音はあまり心地よくなくやや不足している。演技面では務めを果たした。グズマーノの父アルバロ役のアレッシオ・カッチャマーニは、序曲中に滑稽な演技を強いられたものの非常に良い演奏で、そのバスの声は大変興味深く、サモロの部下オツンボ役のテノール、ロン・ニンも同様であった。ズーマ役（メゾソプラノのエリカ・コルテーゼ、もっと機会を与えられるべきかもしれない）とオヴァンド役（テノールのフェデリコ・ボンギ）の出番は非常に短かった。アルツィーラの父（アタリバ）を歌ったバスのアゴスティーノ・スバッキは控えめであった。聴衆は多数で、非常に熱心かつ好意的であった。