Marcos Castilla, el joven pianista que arrasó en Canal Sur: "La música clásica no es elitista, es para todos" - El Español

マルコス・カスティーリャ、カナール・スールで旋風を巻き起こした若きピアニスト：「クラシック音楽はエリート主義ではなく、誰にでも開かれている」

マラガ出身の音楽家である彼は、わずか15歳でコンクール『Tierra de talento』で優勝し、現在は大きな劇場で演奏している。アントニオ・バンデラス、マラガ財団、ラテン・グラミー財団の支援を受け、ニューヨークの権威あるバード大学で学んでいる。

「『Tierra de talento』に出演した中で最高のピアニスト」。カナール・スールの人気コンクールの審査員は、2022年大会の勝者であるマラガ出身のマルコス・カスティーリャをこう評した。番組出演時、カスティーリャはわずか15歳だったが、すでに10年間ピアノを学び、人生のすべてを鍵盤と共に過ごしていた。彼が知る由もなかったのは、そのコンクールが彼の人生を大きく変え、ピアニストとしての職業的な道を決定づけることだった。

アンダルシアの地方局での反響は俳優アントニオ・バンデラスの目に留まり、バンデラスは自身の財団を通じて彼のキャリアを支援することになった。そのおかげで、現在19歳となったピアニストは、ニューヨークの権威あるバード大学で学び、大きな舞台でコンサートを行うことができている。先月、マラガのテアトロ・デル・ソー・カイシャバンクで行われた公演もその一つだ。そこで彼は7月18日と19日、ラリオス・ポップ・オーケストラ・デル・ソーの65名の音楽家と共に、ジョージ・ガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』などの名曲を演奏した。

質問：インタビューで、2歳で最初の楽器をプレゼントされ、それを玩具のように見ていたと言っていましたが、今もピアノをそのように見ていますか？

回答：音楽は野心よりも先に、自然な形で私の中に生まれました。「音楽家になりたい」と言った瞬間は覚えていません。それはもっと段階的なものでした。子供の頃はすべてを遊びのように捉えます。ステージやキャリアのことなど考えず、ただ新しい世界を発見することを楽しんでいるのです。今は職業としての道ですが、その感覚は決して失うべきではありません。結局のところ、それが鍵なのですから。

Q：アントニオ・バンデラス財団の支援はあなたにとってどのような意味がありますか？

A：アントニオについて何を語ればいいでしょう……彼は卓越性と寛大さの模範です。卓越性とはすべてを完璧にこなすことではなく、物事を行うためのより真実な方法を追い求め続けることだと思います。私が彼を最も尊敬しているのは、彼が常に本物であり続けている点です。彼は常に真実を探求し、決して妥協しません。彼の寛大さ、時間、経験、そして私のような多くの若者に機会を与えてくれることに深く感謝しています。始めたばかりの者にとって、それは特権です。財団は大きな支えであり、私を後押しし、違いを生み出してくれます。ラテン・グラミー財団、マラガ財団、そして大学も同様です。

Q：その関係はどのようにして始まったのですか？

A：2022年の『Tierra de talento』で優勝したことでマラガで少し認知され、それがきっかけで注目を集めることができました。そこから、ラリオス・ポップ・オーケストラ・デル・ソーの指揮者であるアルトゥーロ・ディエス・ボスコヴィッチ氏とアントニオ・バンデラスから連絡がありました。それ以来、友情が芽生え、大きな支えとなっています。

Q：番組での経験はどうでしたか？

A：『Tierra de talento』は人生の転換点でした。私にとってのホームであり、大きな助けとなりました。人々が本当に私を見ていると実感した最初の経験でした。劇場の人々だけでなく、録画されてカナール・スールで放送され、100万人近くが見ていたのですから。緊張もしましたが、それはポジティブな緊張です。物事を大切に思っている証拠なので、決して失ってはいけません。重要なのは、それを集中力に変える方法を学ぶことです。また、解釈の面でも、人々に届き、音楽でポジティブな影響を与え、何よりも楽しむという点で鍵となりました。

Q：自身の作曲も始めていますね。

A：はい、結局のところ私はピアニストであるだけでなく音楽家ですから。作曲をして自分のアイデアを探求するのが好きです。試したり、書いたり、足跡を残そうとすることは決して悪いことではありません。まだ学ぶべきことは多いですが、探求していきたい分野です。

Q：ピアニストとしての目標や指標は誰ですか？

A：間違いなくウラディミール・ホロヴィッツです。彼は独創性の明確な例であり、目を閉じても誰が弾いているか分かります。アルトゥール・ルービンシュタインも同様で、彼の演奏には非常に人間味を感じます。彼が持つエレガンスと音の美しさが大好きです。もちろん、他にも多くのピアニストを聴きます。アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ、マルタ・アルゲリッチ、ダニール・トリフォノフ、ダニエル・バレンボイム、クリスティアン・ツィマーマンなどです。彼らは互いに非常に異なるピアニストであり、そこが素晴らしい点だと思います。彼ら全員から学び、音楽を語る自分自身の方法と、自分自身の声を見つけようとしています。

Q：どの指揮者と演奏したいですか？

A：グスターボ・ドゥダメルは間違いなく憧れです。彼のエネルギーと、オーケストラや聴衆に音楽を伝える方法が大好きです。歴史的な指揮者では、その個性と認識可能な音色を持つヘルベルト・フォン・カラヤンや、並外れた完成された音楽家であったレナード・バーンスタインです。また、これまで何度も共演の機会を得たアルトゥーロ・ディエス・ボスコヴィッチ氏とも、ぜひまた何度も共演したいです。

Q：クラシック音楽の未来をどう見ていますか？新しい聴衆に届けるには何ができるでしょうか？

A：人々はクラシック音楽を理解するのに20年かかると信じていて、「理解できないから自分には関係ない」と言います。しかし、私は音楽はエリート主義ではなく、誰にでも開かれたものだと信じています。もちろん複雑ではありますが、人々に何も伝わらないという意味ではありません。結局のところ、200年前のクラシック音楽は、今日のロックのような存在だったのです。今日、私たちはクラシック音楽を聴くための多くの手段を持っており、大きく広げることができます。多くの人がクラシック音楽は死んだと言いますが、私はますます多くの人がそれに近づいていると感じます。ユジャ・ワンのようなピアニストは世界中の劇場を満員にしています。彼女のような人物が、最終的にクラシック音楽を再定義し、主張しているのです。