Beethovens Sonaten mit Igor Levit im Musikverein: Stürme und Ruhepole - DiePresse.com

ムジークフェライン：イゴール・レヴィットの計算された自発性

ベートーヴェン・ソナタのチクルスが中間点を迎えた。6日間のうち4回目となったボン出身の天才に捧げる夕べで、イゴール・レヴィットは人々がよく知り愛するその姿を見せた。

これこそが、極限までのコントラストを追求し、スリリングな衝撃の瞬間を巧みに生み出す、最も典型的な「レヴィット節」かもしれない。「テンペスト」ソナタ 作品31の2では、短くきわめて穏やかに、誇張された遅さで弾かれた冒頭（ラルゴ）から、銃弾が放たれたかのように超高速のアレグロへと進み、再びアダージョやラルゴへと引き戻された。一つひとつの音符が前後の音から引き離されていく。それは効果的である。しかし、同時に演奏者自身の存在をいくらか前面に押し出すことにもなる。

レヴィットは予期せぬものを生み出し、ある程度の文脈や形式の喪失も受け入れている。それだけでも、ウィーンで耳にするような欠点のない無難でありふれたベートーヴェンよりも、彼の演奏会は少なくとも興味深いものとなっている。

レヴィットのベートーヴェン解釈は大きく変化するわけではないが、それでもこうした驚きの瞬間をもたらしてくれる。特に、まるでその瞬間に特定のフレーズに没頭して恍惚となっているかのような遅い音の凝視、そして第1楽章の終結部や熱狂的に沸き立つ最後のアレグレットのように、必然的に続く猛烈でスリリングな瞬間においてそれが際立つ。

休憩後、レヴィットはベートーヴェンの初期のソナタ 作品2の3において、表現力と嵐のような身振りを存分に発揮し、アクセントを効果的にずらしたり控えめにしたりした。この曲はまさに若々しく雄大な身振りを求めており、レヴィットはそれに応えた。とりわけ即興的な要素を色濃く残す初期のソナタには、それがよく似合う。

愛らしいアダージョの最中に響く低音の轟くような音符を、彼はまるで「キエフの大門」の鐘の打音であるかのように放った。まさにコントラストである。硬質で明瞭なタッチは圧倒的な技術的安定感を露わにし、いとも簡単に弾きこなしているように見える部分もある。

「悲愴」は最終的に、「速いものは速く、遅いものはより遅く」という方式の影響を最も受けず、レヴィットとしては実にコンベンショナルにまとめられ、音楽自身に雄弁に語らせていた。

あらゆる方向からの雑音もあった。レヴィット自身によるグレン・グールドのようなハミング、息遣いや喘鳴、そして客席での絶え間ない咳やスマートフォンの落下。だが最後には大きな熱狂とスタンディングオベーションが起こり、親密なアンコールとしてバッハ／ブゾーニが演奏された。チクルスは2月7日に続く。