Review: Anna Karenina – Christian Spuck’s Tolstoy ballet, conceived in Ipswich, thrives in Oslo

クリスティアン・シュプックのトルストイ原作バレエ『アンナ・カレーニナ』は、英国では一度も上演されていないが、イプスウィッチで着想された。

かつてダンス・イーストが芸術監督らの国際的な集会を主催していた頃、シュプックは当時ノルウェー国立バレエ団の比較的新任の芸術監督であったイングリッド・ロレンツェンと散歩をしながら休憩を取り、レフ・トルストイの長編小説に基づくバレエの構想を説明した。その成果が、2014年に初演されたシュプックの当時のカンパニーであるチューリッヒ・バレエと、ノルウェー国立バレエ団との共同制作であった。その後、この作品はカナダ国立バレエ団、ミュンヘンのバイエルン国立バレエ団、さらにモスクワ、ソウル、香港、イスタンブールでも上演されている。

初演から12年が経過しているが、評者にとってシュプックによるこの長大な小説（英語版ヴィンテージ・クラシックス版で964ページ）の解釈に触れるのは今回が初めてだった。シュプックの要約は、主要な登場人物とテーマを全2幕のバレエに見事に凝縮している。これ以上に内容を削ることも容易だったはずであり、名前のある15人もの登場人物を残して提示しているため第1幕はやや混雑した印象を与えるが、原作の初歩的な知識があれば関係性は比較的明確に理解できる。

シュプックはアンナ・カレーニナの悲劇的な物語に対して円環的なアプローチを取り、彼女の命を奪う列車の音と、息絶えた彼女の遺体に背を向けた人生の主要人物たちの力強いタブローで始まり、そして終わる。これこそが、堅物で几帳面なアレクセイ・カレーニンとの退屈で愛のない結婚生活という拘束服と、冒険好きな騎兵将校ヴロンスキー伯爵との不倫関係を描く永遠の三角関係の核心である。彼女が社会から追放される一方で、ヴロンスキーは世間の不義密通の女に対する激しい怒りから影響を受けずにいる。シュプックはこの二項対立を鮮明に描き、特に効果的な競馬の場面や、カレーニンが幼い息子を母親から引き離そうとする描写を通じて、サンクトペテルブルクの上流社会の非難を浮き彫りにした。

オスロでのこの初日公演は、タイトルロールを演じたグレーテ・ソフィエ・ボルード・ニュバッケンの大勝利となった。彼女は、上流階級の家庭生活や家父長的な権威による息苦しい退屈さから、颯爽とした伯爵との情事のロマンティックな牧歌劇に至るまで、登場人物の多様な感情を生き生きと体現した。ニュバッケンとドウウェ・デッカースの熱気あふれる相性は、床の上で衣服を脱ぎ捨てるような官能的な戯れを含め、2人が舞台上だけでなく実生活のパートナーでもあることによって確実に支えられていた。デッカースは、第1幕のいくつかの混乱を乗り越え、特にヴロンスキーが当初キティ（アストリッド・リングスタッド）に浮気心を抱いて求愛し、求婚を期待していたキティがヴロンスキーがアンナに恋をしたことに気づいてひどく落胆する舞踏会の場面で見事な演技を見せた。

ジョナサン・オロフソンは、姿勢と性格にふさわしい硬さをもってカレーニンを演じ、8歳の息子セルゲイを演じたヒャルマル・オーセ＝バングにも称賛が送られる。

大人数の助演陣では、アレックス・クアドロス・ホグラルがアンナの兄スティーヴァとして、2人のメイドとの3者関係（上品に表現されていた）などで適切に放蕩者ぶりを発揮した。アナイス・トゥレは耐え忍ぶ妻ドリーを演じ、アンドリュー・コフィーはキティと結婚しヴロンスキーとスティーヴァの双方に対する道徳的に優れた代替的存在となる気配りのできるコスチャを演じた（トルストイはコスチャのモデルを自身にしたと言われている）。ピンクの衣装をまとったジーナ・ストーム＝イェンセンは、ヴロンスキーの裕福な従姉妹である特に軽薄でパーティー好きなベッツィを演じた。出演者全員が協力して、この文学的傑作を無言で成立させた。

マシュー・ロウは、映画『逢びき』のメインテーマでもある華麗なピアノ協奏曲第2番や『パガニーニの主題による狂詩曲』を含むセルゲイ・ラフマニノフの贅沢でロマンティックな音楽と、アンナの疎外感と絶望を表すポーランドの作曲家ヴィトルト・ルトスワフスキのより耳障りな音楽を組み合わせたスコアでオーケストラを指揮した。ジョージアの2人の作曲家スルハン・ツィンツァーゼとヨセフ・バルダナシュヴィリによる劇付随音楽、およびシュプックの定期的な音楽協力者であるマルティン・ドナーによる音響効果がスコアを補完している。

シュプックはまた、アンナの分身を表現するために3つの歌曲（ここでは伝統的なロシア民謡）を挿入しており、ウィルヘルムセン・オペラ・スタジオ・フォー・ヤング・シンガーズのエリート才能育成プログラム出身のセシリア・チャンが舞台上で心に迫る生歌唱を披露した。

シュプックは、前述の競馬や、ニュバッケンとデッカースによる官能的なパ・ド・ドゥが披露されたアンナとヴロンスキーのイタリアでのロマンティックな牧歌的場面など、中心的なストーリーラインを強調するために主要なシーンを優先した。また、上半身裸の農民グループによる効果的な男性アンサンブルのナンバーもあり、シュプックの描写的な振付が彼らの重労働を表現した。

美術デザインは革新的で挑戦的な方法で簡潔に設計されており、見事な効果をあげている。シュプック自身による舞台美術（イェルク・ジーリンスキとの共同）は、複雑な転換を必要とせずに屋内と屋外を統合している。時代に即した家具が舞台を飾り、舞台奥左側に吊るされたシャンデリアが家庭や舞踏会の場面に真実味を与える一方で、3本の背の高い枝のない白樺の幹が舞台奥右側と、対角の舞台手前左側で天井のすのこへと伸びている。理由は不明だが、これらは第2幕では遠くの1本の木だけに減らされていた。

舞台美術は、競馬の場面などで出演者がベンチやスタンドとして木製パレットを場違いに運び入れる演出によって補完されていた。