Desnudando al gato

クリストフ・ロイは、スペインのサルスエラを深く愛する演出家である。2025年に設立した自身のカンパニー「ロス・パラディネス」を通じ、スペインの叙情劇を国際的な舞台へ押し上げるべく活動しており、これまでにバルビエリの『ラバピエスの理髪師』やパブロ・ルナの『ベナモール』をバーゼルやウィーンで上演してきた。テアトロ・デ・ラ・サルスエラでのペネリャのオペラ『エル・ガト・モンテス』の新作プロダクションは、この再活性化の道のりにおける新たな一歩である。ロイは、2016年の『ナクソス島のアリアドネ』以来、テアトロ・レアルで示してきたように、登場人物の心理的深淵を掘り下げるという自身の特徴的な手法で本作に臨んでいる。

ホセ・カルロス・プラサによる演出（2012年、2017年上演）以来、同劇場では上演されていなかった本作だが、ロイの演出は、1917年にバレンシアのテアトロ・プリンシパルで初演されたこのオペラの特異性を全く異なる視点で捉えている。本作は長年失われていたが、ミゲル・ロアが綿密に再構築し、プラシド・ドミンゴ、ベロニカ・ビジャロエル、フアン・ポンス、テレサ・ベルガンサらによる有名な録音を残した。

ロイは、本作がアンダルシアの民俗的本質を強く持ち、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』に始まるヴェリズモの原則に従った重要なスペイン・オペラであることを理解している。物語は山賊、ジプシー、闘牛士というステレオタイプに彩られているが、ロイはそれらを単なる記号として扱うのではなく、登場人物がなぜその役割を担うに至ったのかという動機に焦点を当て、占い師が予言した避けられない悲劇へと導く。

この心理分析的なアプローチにより、エル・マカレノの愛する人への傲慢さや虐待、二人の男の間で揺れ動くソレアの静かな苦悩、そしてフアン・ジョの激しさと深い苦渋が浮き彫りになる。ロイの演出は、闘牛士を取り巻く群衆や、死を象徴する謎の女性キャラクターの登場など、細部に至るまで緻密に計算されている。マヌエル・ラ・カスタによる舞台美術は、ロイ特有の簡素な壁面構成でありながら、照明家アルベルト・ファウラの光と家具の配置により、内と外の空間を巧みに表現している。

第2キャストによる公演では、ヴェリズモ様式とプッチーニ的な旋律が融合した難曲において、歌手たちは高い歌唱力を示した。ボルハ・キサは、その圧倒的な声量とドラマチックな表現力で山賊フアン・ジョを演じ、アリア「逃げろ、山賊」や終幕のモノローグで深い内省を見せた。また、ソレア役のミレン・ウルビエタ＝ベガも、自身のキャリアを積み重ねる中で確かな存在感を示した。