Q & A: Baritone César San Martín on the Emotional Power of Zarzuela, Returning to “La Verbena de la Paloma” & the Global Nostalgia for Our Roots
バリトンのセサル・サン・マルティン、サルスエラ『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』への出演とジャンルの魅力について語る
マドリードのテアトロ・デ・ラ・サルスエラの2026-27年シーズン開幕にあたり、バリトンのセサル・サン・マルティンが、同市の音楽的アイデンティティと深く結びついた作品であるトマス・ブレトンの『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』に復帰します。サン・マルティンは、2024年の上演に続いて再演されるヌリア・カステホン演出のプロダクションでフリアン役を演じます。この公演は、テアトロ・デ・ラ・サルスエラによるスペインの声楽伝統の探求を継続するシーズンの一環です。サン・マルティンは2026年9月24日、26日、30日、10月2日、4日に出演します。
サン・マルティンは同世代のスペインを代表する著名なバリトンの一人であり、そのレパートリーはオペラ、サルスエラ、コンサート音楽に及びます。マドリード高等声楽学校で学び、ロラ・ロドリゲス・アラゴン卒業賞を受賞したほか、フランシスコ・ビニャス国際声楽コンクールやシウダ・デ・ログローニョ国際声楽コンクールでも高く評価されました。
彼のキャリアは、テアトロ・レアル、テアトロ・デ・ラ・サルスエラ、トゥールーズ・キャピトル劇場、ボゴタのテアトロ・コロン、リスボンのサン・カルロス国立歌劇場、フィレンツェ五月音楽祭、ナポリのサン・カルロ歌劇場など、スペインおよび国際的な主要劇場に広がっています。アルベルト・ゼッダ、レナート・パルンボ、ニコラ・ルイゾッティ、エリアフ・インバル、ヘスス・ロペス＝コボスなどの指揮者や、ロバート・カーセン、ピーター・セラーズ、マリオ・マルトーネ、グレアム・ヴィック、エミリオ・サギ、パコ・アソリン、ホセ・カルロス・プラサなどの演出家と共演してきました。
2026年、サン・マルティンは『エル・ビスコンデ』での演技により、タリア賞の叙情劇場部門最優秀男性演奏家賞にノミネートされました。『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』への復帰を機に、サルスエラの不朽の魅力、スペインの文化的記憶との関係、フリアンのようなキャラクターを演じる難しさ、そしてこの独特なスペイン演劇の形式がスペインをはるかに越えた観客にどのように語りかけるかについて話し合う機会が生まれました。
セサルは最近、OperaWireに対し、サルスエラの内部構造、このジャンルへの取り組み、その感情的な力、そして文化的ルーツや伝統に対する世界的な郷愁の高まりについて語りました。
OperaWire：タリア賞へのノミネート、おめでとうございます！
セサル・サン・マルティン：ありがとうございます。大変光栄です。ノミネートされたことすら知らず、突然みんなから「ノミネートされたよ！」と連絡が来ました。とても嬉しく、完全に予期せぬことでした。
OW：素晴らしい歌声だけでなく、プロのピアニストとしてもピアノを演奏されますね。ピアニスト同士としてお聞きしますが、その楽器はご自身の活動の助けになっていますか？
CSM：もちろんです！演奏し、聴き、同時に歌うことは、より良い表現を可能にし、スコアをより深く理解する助けになります。楽器を学んだことがなければ、指揮者（マエストロ）を理解することはより難しくなります。私にとっては、より自然なことです。
OW：指揮者のケント・ナガノや演出家のクリストフ・ロイのような世界的な著名人がサルスエラへの賛辞を公に述べており、ロイはその傑出した作品の音楽的・劇的な力をヴェルディやプッチーニの傑作と比較するほどです。このジャンルの神秘は何だと思いますか？サルスエラとスペインの特別な結びつきは、それが唯一無二の特徴的な芸術形式であり続ける助けになっているでしょうか。また、その最大の強みがまさにその再現不可能な真正性にあるとすれば、本当にグローバル化を目指す必要があるのでしょうか？
CSM：答える前に、質問してもいいですか？あなた自身はサルスエラを知っていますか？何をご覧になりましたか？何が気に入りましたか？
OW：昨シーズン、クリストフ・ロイ演出の『エル・ガト・モンテス』を観ました。形式的にはオペラですが。また友人たちと、サッカー劇場のスタンドですべての情熱が展開する現代的な解釈の『火遊び（Jugar con fuego）』や、テアトロ・カナルでの非常に現代的で生き生きとしたサルスエラ『あなたを愛する誇り（El orgullo de quererte）』で素晴らしい時間を過ごしました。とても笑いました！
CSM：『港の酒場女（La tabernera del puerto）』はご覧になっていませんか？
OW：いいえ、残念ながら。
CSM：私もそれに出演していました。『あなたを愛する誇り』は確かに現代の作品です。私の友人であるピアニストのハビエル・カルメナが作曲したもので、彼はマドリード州立合唱団の指揮もしています。そのサルスエラの台本作家であるフェリペ・ニエトは、テアトロ・デ・ラ・サルスエラの合唱団で歌っています。ですからサルスエラはひとつの大きな家族のようなものであり、もちろんこの美しく文化的で感情的な芸術形式のルーツについてお話しします。
OW：アロンドラ・デ・ラ・パラが指揮したオーケストラの素晴らしい響きを覚えています！
CSM：はい、サルスエラとは舞台上の感情、何よりもまずそれがすべてです。力強い感情です！
現在、私たちは非常に良い時期を迎えていると思います。サルスエラにとって非常に重要な演出家であるクリストフ・ロイのおかげで、このジャンルは絶えずスペインの国境を越えて旅をしています。一方、プラシド・ドミンゴ財団も、オペラリアの受賞者を含む歌手たちと積極的に協力してサルスエラを推進しています。そして、多くの国でサルスエラに対する莫大な関心があることを私は個人的に知っています。
私はクラクフで、イザベル2世の時代を扱ったいわゆる「最後のロマン派サルスエラ」である『ルイーサ・フェルナンダ』を歌いましたし、今年はそこでも『港の酒場女』が上演されます。テアトロ・デ・ラ・サルスエラの音楽監督であるホセ・ミゲル・ペレス＝シエラは、クラクフ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督でもあります。彼は毎年そこで、3〜4人のスペイン人アーティストを起用し、残りのキャストは現地の人々で、作品全体をスペイン語で上演するサルスエラを提案しています。
OW：素晴らしいですね！
CSM：私たちの初日について言えば、『ラ・ベルベナ・デ・ラ・パロマ』は典型的なマドリードの作品のように思えるかもしれません。「マニラのマントンを羽織ってどこへ行くの…」それだけで、これは19世紀末のマドリード、私たちの祖父母や両親のマドリード、そして現在のマドリードそのものです！私はマドリード出身なので、それを直接肌で感じます。遺伝的な記憶かもしれません。そして、これはマドリードのテアトロ・アポロの輝かしい歴史を締めくくった最後のサルスエラでもあります。
