Emmanuelle Bastet : « Carmen est la plus grande amoureuse de toute l’histoire de l’opéra ! »
演出家のエマニュエル・バステ、ボルドー大劇場でのビゼー『カルメン』上演に向けて作品と登場人物へのアプローチを語る
ボルドー大劇場でのビゼー作曲『カルメン』の演出にあたり、エマニュエル・バステは台本の原点へと立ち返り、登場人物を取り巻くクリシェ（固定観念）を打破することに注力している。彼女は作品の心理的動機に細心の注意を払った解釈を主張し、カルメンを人生の儚さを自覚した「絶対的な恋する女」として捉えている。
――世界で最も有名なオペラの一つを演出するという提案をどのように受け止めましたか？ 恐怖を感じましたか？
エマニュエル・バステ：もともとは上海の上音歌劇院のためのプロジェクトで、現地の音楽院の発案により、ボルドー国立歌劇場の協力を得て2024年12月に形作られたものでした。そのため、引き受けることにそれほど躊躇はありませんでした。もしフランスの劇場からの依頼であったなら、まったく違っていたでしょう。その場合は、絶対に新しいものを作り、移し替え、歪め、ディストピアへと踏み込む必要があったはずです。作品をあまり深く知らない観客を対象とし、伝統的な視点への要求に応えるこの中国のプロジェクトでは、逆に基本へ、台本の源流へと立ち返り、この物語をできる限り直接的かつ普遍的な形で語ることが求められました。結果として、それは非常に自由になれるアプローチでした。
――このプロダクションがついにフランスにやって来ます。変更・適応させましたか？
バステ：いいえ、基本的にはそのまま持ち込まれますが、上海の歌劇院ほど広くないボルドー大劇場の舞台に合わせて舞台美術を修正する必要がありました。それ以外については、先入観にとらわれないことにしました。クリシェを解きほぐすために、作品そのものだけに集中しようと試みたのです。このオペラはあまりに有名であるため、本来の性質が見失われがちです。カルメンとドン・ホセのカップル役に、若い歌手たちであるアゼルバイジャン出身のメゾソプラノ、エルミナ・ハサンとフランス人テノールのジュリアン・アンリック（彼らは上海で初めてこれらの役を歌い、ボルドーでも再演します）を起用できたことで、登場人物たちに異なる光を当てることが可能になりました。
――オペラの結末、ドン・ホセによってカルメンが刺殺される場面は、近年多くの議論を呼んでいます。今や上演不可能に見えることすらあります。手を加えましたか？
バステ：いいえ、変えていません。なぜなら『カルメン』を演出することは、この作品の構造的な現実、すなわち「屈服を拒んだために嫉妬に狂った愛人に殺害される若い女性の物語」に正面から向き合うことだからです。これは紛れもなく殺人であり、フェミサイド（女性殺害）であって、かつて長年主張されてきたような「情痴犯罪」ではありません。しかし、私はフェミニズムの声明文や、ドン・ホセの裁判を提示しようとしているわけではありません。言い訳の余地がない行為であるため、決して弁護しようとすることなく、そのような凶行がどのようにして起こり得るのかを理解しようとしています。これは突然の犯行ではなく、執着と自制心の喪失を巡るメカニズム、緩やかなプロセスなのです。ジュリアン・アンリックの若さとその演技の繊細さによって、ドン・ホセの情緒的な未熟さを説明することができます。彼はまだ精神的に自立できていません。母親の機嫌を損ねることや軍を裏切ることを恐れて生きています。カルメンへの愛が、彼に乗り越えがたい逸脱を強いるのです。しかし、彼は本来暴力的な人間ではありません。そうでなければ、カルメンが彼を選ぶことはなかったでしょう。
――では、カルメンの行動を動機づけているものは何ですか？ 彼女はファム・ファタールなのでしょうか？
バステ：いいえ、カルメンは誘惑者でも、男を翻弄する女でもありません。征服した相手を収集するような「女版ドン・ジョヴァンニ」ではないのです。そもそも彼女は欲望や快楽について決して語らず、愛について語ります。カルメンはオペラの歴史全体を通じて最大の恋する女なのです！ そのため、彼女は絶えず失望させられる運命にあります。また、自分が若くして死ぬことを自覚しており、濃密に生きるという切実な欲求を抱いています。だからこそ、自分と同じように死を恐れず運命に身を委ねるエスカミーリョに惹かれるのです。
――しかし、彼女はドン・ホセに対して「タ・ラ・タ・タ…ラッパが鳴っている！ […] さあ出て行って、坊や、兵舎にお帰り！」と言って彼をあざ笑っていますが…
バステ：彼女は嘲笑しているのではなく、自身の期待と絶対的な要求に対して、もう一度失望させられているのです。第1幕で彼が自分を逃がして命を救ってくれたため、彼女は彼がその道を歩み続けてくれると思っていました。しかし、彼は自分のように愛のためにすべてを犠牲にする覚悟がある人間ではないのだと悟るのです。
――ミカエラをどのように見ていますか？ 彼女はしばしばモラレスの言葉「きちんとした服装：青いスカートに、肩にかかるお下げ髪…」といったイメージに矮小化されがちですが。
バステ：その色あせた矮小化された肖像よりも、はるかに興味深い人物だと感じています。彼女はむしろ強い個性を持ったキャラクターです。密輸業者たちのいる山の中にドン・ホセを見つけ出し、強い決意を持って恋敵と対峙するためにやって来るのです。
――第2幕の五重唱や、「騙しや / 詐欺や、盗みとなれば / 誓って言うが、女を味方につけておくのは / いつだって良いことだ」という、一部の人々を驚かせるかもしれない有名な台詞は、作品をオペレッタの領域へと傾かせるように見えます。これについてはどう考えますか？
バステ：『カルメン』が悲劇的な瞬間と軽やかな瞬間の交替を操っていることは否定できません。しかし、ドン・ホセは脱走して密輸業者に加わることを決意した際、現実の暴力に直面しています。そのため、私はこの密輸の世界を風刺的に描いたり、ヴォードヴィルのような趣を与えたりはしませんでした。むしろ雰囲気の一貫性を保ちたいと考えました。
――オペラ＝コミック座での初演のために作られたメイラックとアレヴィによる台詞劇形式のバージョンが聴けるのでしょうか、それとも…
