Vancouver Opera 2026-27 Review: Tosca

「トスカ」にとって何という時代だろうか。パリからテルアビブの街頭に至るまで革命の気配が漂う今、プッチーニの名作を上演するには完璧な瞬間である。10月24日に開幕したバンクーバー・オペラの公演は、極右の州保守党の地滑り的勝利が広がる中で行われ、またカルガリー・オペラの公演で（皮肉にも政治犯チェーザレ・アンジェロッティを演じていた）バス歌手のガブリエル・サンチェス・オルテガが初日のカーテンコールでパレスチナの旗を広げたことで解雇された（最終夜には抗議グループが集まった）直後でもあった。

政治的熱気が高まる中、私はバンクーバー・オペラの公演を心待ちにしていた。悲しいことに、いくつか素晴らしい歌唱があったものの、パシフィック・オペラ・ヴィクトリアの芸術監督であるブレナ・コーナーによる演出は輝きを欠き、両歌劇場の共同制作は歴史的・現実的な瞬間に高まることのない、物憂げな憂鬱へと流れてしまった。ナポリ王国によるローマ支配がナポレオンのイタリア侵略に脅かされていた、プッチーニの1900年のオペラ（フランスの作家ヴィクトリアン・サルドゥによる戯曲『ラ・トスカ』に基づく）の舞台である1800年のローマとの現代的な類似点が多く、またスカルピアのような悪役が溢れる現在において、これは惜しい機会を逃したように思われた（歴史的な純粋主義者は喜ぶかもしれないが）。

制作の詳細

公平を期すために言えば、私が最後に見た『トスカ』は、今年6月のグラインドボーンでのテッド・ホフマン演出版で、近隣のブライトンで計画されていた右翼の行進が反ファシストのカーニバルによって阻止され、イランと米国の間で別の「和平合意」がまとめられる中で上演されたものだった。ロッセリーニの『無防備都市』に触発されたファシズムに対する熱烈で極めてタイムリーな叫びであり、ロマン派のメロドラマをムッソリーニ時代のイタリアに設定しながらも、非常に現代的なものにしていた。緊迫したテンポと巧みに振り付けられた演出で、観客の注意を終始引きつけ、一瞬たりとも緩まなかった。

バンクーバー・オペラの『トスカ』第1幕は有望で、ケヴィン・ナイトによる時代考証に忠実な舞台美術と衣裳は見事だったが、後半の2つの幕はある種の演劇的な昏睡状態に陥った。すべてが非常に美しかったが、圧政の終焉への切迫した賛歌とは到底言えなかった。おそらく情熱が内省へと取って代わられた、より穏やかで優しいカナダ版の『トスカ』だったのかもしれないが、私が期待していたものとは違っていた。

輝きを放つ声楽の演奏

とはいえ、第1幕には素晴らしい瞬間がいくつかあった。レバノン系カナダ人のジョイス・エル＝コーリーは、フローリア・トスカ役としてスリリングなリリック・ソプラノを披露しただけでなく、平和を愛する芸術家から予期せぬ抵抗の闘士、自由の擁護者へと至る旅路をたどる劇的な力量を示した。ビゼー『真珠採り』のレイラ役での勝利に満ちたダラス・オペラ・デビューにより2022年の「マリア・カラス・デビュー・アーティスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞したエル＝コーリーが第1幕で舞台に登場した時、彼女の存在感は際立っていた。初日の公演において、彼女の恋人で革命的な芸術家マリオ・カヴァラドッシ役のテノール、デイヴィッド・ポメロイは調子が上がるまでに少し時間がかかったが、マドンナの前でのキスについての戯れのやり取りは巧みに機能していた。

スカルピア役のグレゴリー・ダールは、響き渡るバリトンで登場人物の邪悪な本性とニュアンスの両方を明らかにし、性暴力や追跡のスリルに関する彼の歪んだ解釈はトランプ的な冷たさを想起させ、後に命乞いをする場面では観客の共感を呼び起こしそうになるなど、見事な悪役ぶりであった。

第1幕はオペラの他の部分と同様、スコット・リードによる素晴らしいセットとビデオデザイン（実物大以上の影を効果的に使用した）、マイケル・ウォルトンによる照明デザイン（終盤には舞台をバラ色で包んだ）、そして地元の児童合唱団による説得力のある演奏の恩恵を受けていた。ダールが合唱団の祈りに加わるふりをしながら「トスカ、お前は私に神さえも忘れさせる」と歌った場面は期待を裏切らなかった。

しかし、第2幕と第3幕では、トスカが神を思い出しすぎているように感じられた。スカルピアを殺害した際、エル＝コーリーのトスカは、演出のコーナーが地元インタビューで「彼女の世界が許す以上に力強い女性」と呼んで目指していたフェミニストのヒロインというよりは、復讐するマドンナのように映った。

エル＝コーリー演じるトスカがスカルピアの遺体の上で祈るためにひざまずいた時、私は彼女にもっと怒り、寛容さを減らしてほしいと思った。しかし、彼女の豪華な声はそれらの劇的な困難を乗り越え、それ以前の「歌に生き、愛に生き」は心を打つように歌われた。

同じ幕で、カヴァラドッシの拷問の影の映像は、観客を暴力の覗き見者として共犯関係に引き込む臆病な一歩を踏み出し、おそらく非常に現代的なドゥームスクローリングへの言及であったが、単なる示唆を超えて発展することはなかった。

第3幕のハイライトは（幕開けの混じりけのないボーイソプラノによる羊飼いの歌のほかには）、ポメロイによる「星は光りぬ」であった。死刑囚のトスカへの愛の記憶と生きていることの喜びが、彼の手腕あるテノールを通じて純粋に感動的なものとなった。その後の愛と自由の夢についてのトスカとの二重唱も愛らしかったが、テンポが少々だれてしまった。もっとシャープであってもよかった。

トスカが「おおスカルピア、神の御前で！」と叫びながら身を投げて死ぬ悲劇的なクライマックスは、情熱をもって演じられるというよりもなぜか偽善に押しつぶされ、私を奇妙にも冷めたままにさせた。暴力、欲望、革命、理想主義についてのオペラにしては、派手な爆発ではなく弱々しい結末となってしまった。

しかし、音楽の美しさ（ジャック・ラコンブによる巧みな指揮）、傑出した声楽演奏、そして立派なセットと衣裳は、それをほぼ補っていた。

そして、ブリティッシュコロンビア州で芸術予算を削減する可能性が極めて高い新たな保守政権が選出される中、トスカの言葉「私は芸術に生き、愛に生きた」は全く新しい意味を帯びることになる。