Turandot en Verona
アレーナ・ディ・ヴェローナで上演されたジャコモ・プッチーニのオペラ『トゥーランドット』
2026年8月7日。今シーズンのアレーナ・ディ・ヴェローナは、ジャコモ・プッチーニの遺作であり未完のオペラ『トゥーランドット』の初演100周年と重なった。そのため、同フェスティバルは、故イタリア人演出家フランコ・ゼッフィレッリが手掛けた記念碑的な舞台を復活させることでこの節目を祝うことを決定した。2010年に同円形劇場で初演されて以来、このプロダクションはフェスティバルの近年の歴史において最も象徴的かつ成功した作品の一つとなっている。アレーナの巨大な空間のために特別に構想され、その可能性を最大限に引き出したこの豪華で細部までこだわり抜かれた素晴らしいプロダクションは、今日でも初演時と同様に効果的で魅力的、かつ壮観である。
ゼッフィレッリ自身が手掛けた、記念碑的で極めて伝統的な舞台美術は、プッチーニと台本作家たちがオペラの着想を得たカルロ・ゴッツィの幻想的なおとぎ話の世界の中国を、見事に再現した。龍、塔、皇帝の宮殿、そして民衆、宮廷、ダンサー、エキストラからなる群衆がアレーナの広大な空間を埋め尽くし、常に何かが起こっている状態を作り出したが、この要素と登場人物の多さは、時に視覚的な飽和状態を引き起こし、主役を見分けることを困難にさせた。
日本人デザイナー和田えみによる豪華で華やかな衣装は、プロダクションの視覚面にさらなる魔法をもたらした。演出と調和し、民衆の衣装の落ち着いた色調と、中国皇帝の宮廷の色彩豊かな輝きを対比させた。このように、衣装は想像上の世界の異なる社会階層を確立し、民衆と皇帝権力の距離を視覚的に強調する役割を果たした。
最終的な成功の決定的な要因は、緻密に計算された照明処理であった。これは、舞台美術の変化に効果的に寄り添うと同時に、要素の多いプロダクションにおいて観客の視線を誘導する助けとなった。マリア・グラツィア・ガロファリによる振付の仕事も素晴らしいものであった。
声楽面では、素晴らしい夜となった。冷酷な中国の王女を演じたイタリアのアンナ・ピロッツィは、真のドラマティック・ソプラノとして、なぜ彼女がこの役の偉大な解釈者の一人と見なされているのかを改めて証明した。力強く、色彩豊かで、柔軟かつ均質な楽器（声）を持ち、この役の恐ろしい音域にも秘密や困難を感じさせない、非常に華やかな解釈を披露した。アリア「この宮殿で」では、アンソロジーに残るような闘志あふれる解釈で声の奔流を放ち、キャラクターの最も叙情的な瞬間には、求められる柔らかさを表現するために声量を調整した。彼女は非常に優れたセンスと表現力で歌い、氷の王女の複雑な性格を精巧に心理描写した。
彼女の隣で、若きソクジョン・ベクは、熱狂的なカラフ（未知の王子）を演じ、説得力のある演技と際立った声の力を見せた。この韓国人テノールは、安定した中音域、心地よく艶のある低音、そして容易で確実な高音を披露し、この役の要求に理想的な手段を備えていた。彼の「泣くな、リュー」は美徳の極みであり、魅惑的なフレージングと感情が溢れ出る意図が感じられた。有名な「誰も寝てはならぬ」では、絶対的な容易さと輝きをもって放たれた高音が観客の熱狂を呼び起こし、アンコールを求める声が上がるほどの拍手喝采を浴びた。
イタリアのソプラノ、マリアンジェラ・シチリアは、輝かしく完璧にコントロールされた声、特にメッザ・ヴォーチェ（中声）とピアノでの歌唱に適した柔軟性で、甘さと表現の深みに満ちた奴隷リューを演じ、観客をすぐに魅了する人間味あふれるキャラクターを構築し、発見とも言える素晴らしい成果を残した。
皇帝の3人の大臣のトリオは、ゲジム・ミシュケタ（ピン）、サヴェリオ・フィオーレ（パン）、マッテオ・マッキオーニ（ポン）が、声楽的にも演技的にもその役割を十分に果たした。ロシアのバス、アレクサンドル・ヴィノグラードフが演じた廃位されたタタールの王ティムールは、力強く暗く響く低音で大きな権威を持って彫り上げられ、贅沢な配役であった。
イタリアのテノール、カルロ・ボージによる皇帝アルトゥムは説得力があり、モンゴルのバス・バリトン、アンフバヤル・エンフボルドによるマンダリンの演技も非の打ち所がなかった。王女の2人の侍女、グラツィア・モンタナリとタマラ・ザンドナも完璧であった。
オペラのもう一つの大きな主役である大人と子供の合唱団は、ロベルト・ガッビアーニとマッテオ・ヴァルブサの注意深い指導の下、優れた準備、各セクション間のバランス、そして均質な響きを披露した。
指揮台では、イタリアの指揮者アンドレア・バッティストーニが、ドラマチックな緊張感を維持し、舞台とピットのバランスを調整することに特に注力した。正確ではあるがルーチン的な解釈で、ニュアンスやダイナミックな対比には乏しかったものの、スコアの最も壮大な場面で最高の瞬間を見せた。オペラ終了後の終わりのない拍手は出演者の功績を称え、ローマの円形劇場を真の祝祭の場に変えた。