ミケランジェリ、ライヴと録音の狭間で②

金曜連載「名演奏家再批評」は、新世代の書き手がクラシック音楽の名演奏家を各4回のリレー形式で論じる企画である。第11弾では近代フランス音楽史・演奏文化史を専門とする神保夏子が、ピアニストのアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリを取り上げ、精巧の極致ともいえる録音に宿るリアルな身体の気配を探る。全4回のうち第1回は無料公開され、第2回以降は有料公開となる。

「構築性と即興性」と題された第2回において、筆者はシューマンの《ウィーンの謝肉祭の道化》の録音（1957年5月録音のライヴ音源などを含むディスク）を改めて聴き直し、特に第5曲〈フィナーレ〉に見られる開放的なエネルギーに言及している。

ミケランジェリは、新たなレパートリーを積極的に開拓するよりは、一定の幅のレパートリーを極限まで磨き込んでいくタイプの演奏家であり、その演奏は彫刻や金細工のような硬質の造形物にたとえられてきた。演奏の細部を事前に周到に準備し、テンポ・ルバートすら内部の設計図に即した音響構造体の一要素のように取り扱うとされる。音楽評論家の遠山一行はかつてその音楽的時間の揺らぎについて「奪う時間は、あらかじめ与える時間として、計算されており、奪う悲しさも、奪われる幸福もそこにはない」と評し、弟子のイザッコ・リナルディも「何ひとつ、偶然まかせにしてはならない」という師の言葉を伝えている。

一方で、同じ楽曲を繰り返し取り上げるミケランジェリの演奏も、すべてがまったく同じ様相を持っているわけではない。例えば1957年3月録音のライヴ盤（Testament）に収められたドビュッシーの《映像》第1集の〈水に映る影〉では、DGのスタジオ録音とはテンポ設定すら異なり、一筆書きのような流動性を見せるなど、録音によって顕著な違いがある。筆者は、そうした差異から感じ取れるほのかな身体性の感触が意外性を持つのは、「ミケランジェリ」だからこそであると論じている。

本連載の第3回は2026年11月20日に公開予定とされている。