ミケランジェリ、ライヴと録音の狭間で②

金曜連載「名演奏家再批評」は、新世代の書き手がクラシック音楽の名演奏家を各4回のリレー形式で論じる企画である。第11弾では、近代フランス音楽史・演奏文化史を専門とする神保夏子が、ピアニストのアルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリについて、その精巧の極致ともいえる録音に宿るリアルな身体の気配を探っている。

第2回「構築性と即興性」において筆者は、シューマンの《ウィーンの謝肉祭の道化》の録音（1957年5月ライヴ録音等を含むPraga配信音源）を聴き直し、第5曲〈フィナーレ〉に見られる開放的で前のめりなエネルギーに注目する。

ミケランジェリは限られたレパートリーを極限まで磨き込む演奏家であり、演奏の細部を事前に周到に準備することから、その演奏はしばしば彫刻や金細工にたとえられる。音楽評論家の遠山一行はかつてその時間感覚について「奪う時間は、あらかじめ与える時間として、計算されており、奪う悲しさも、奪われる幸福もそこにはない」と評し、弟子のイザッコ・リナルディも「何ひとつ、偶然まかせにしてはならない」という師の言葉を伝えている。

一方で、同じ楽曲を繰り返し取り上げるミケランジェリの演奏もすべて同一ではなく、ドビュッシーの〈水に映る影〉のように、DGのスタジオ録音と1957年3月のロンドン・ライヴ（Testament）とではテンポ設定や流動性など聴覚的な印象に顕著な違いがある。筆者は、そうした差異から感じ取れるほのかな身体性の感触が、ミケランジェリだからこそ意外性を持つと論じている。連載第3回は2026年11月20日に公開予定とされている。