ROSSINI, La scala di seta – Pesaro

2009年に初演され、2011年に再演されたダミアーノ・ミキエレットによるオペラ『絹のはしご』の演出は、その上機嫌さと鋭さを何一つ失っていない。その独創的な装置は今なお見事である。ジュリアのアパートメントは建築図面のように1/1のスケールで再現され、傾斜した鏡の仕掛けによって、観客はオーケストラ席や正面から舞台全体を見渡すことができる。

しかし、本質は別のところにある。初演時と同じ精度で調整されたこの舞台は、楽譜の冷ややかな騒々しさと調和した活発なリズムを保っている。仮想のドアがバタンと閉まり、登場人物たちは交差し、隠れ、追いかけっこをする。ギャグが次々と繰り出されるが、それによって物語が重くなることはない。もし演出がなければ、この物語は絶え間ない勘違いの連続に苦しんでいたかもしれない。ダミアーノ・ミキエレットは、明快さ、巧みさ、そして現代性の間の正しいバランスを見出した。時の試練を経ても、このメカニズムを損なうものは何もないようだ。優れた演出とは、年月を経ても無傷でいられる能力によって見分けられるのではないだろうか。

今回の再演のために集まった出演者たちは、まるで化身であるかのように自然に役柄に溶け込んでいる。病弱で疑り深いドルモント役のエンリコ・イヴィリアから、解放的で決意に満ちたジュリア役のアスミック・トロシャン、ルチッラ役のマーラ・ガウデンツィによるオールドミスの典型、そしてユリイ・サモイロフの好色なブランザックまで、全員が役にぴったりの身体性を持ち、見事に演じきっている。このキャラクター造形への努力は、音楽的な推進力の欠如や、声の適合性が十分でない部分があるにもかかわらず、観客の関心をつなぎとめることに貢献している。

前日のフアン・ディエゴ・フローレスの記念コンサートと同様に、ロッシーニのレパートリーがイヴァン・ロペス＝レイノソの芸術的個性にとって最適であるかは定かではない。リズムの正確さ、歌手への配慮、バランス感覚は確かだが、この徹底的にブッファ（喜劇）な楽譜は、しばしば見過ごされがちな幻想味も要求する。明快さと効率を優先するあまり、指揮者はコントラストを平坦にし、テンポをある種の均一性に落ち着かせ、ロッシーニの魅力や演劇性を生む予測不可能な要素を抑え込んでしまう傾向がある。

全4公演のうちの3公演目となるこの日、疲労が感じられた。シリーズを通じてよくある倦怠感の影響だろうか。ジュリア役のアスミック・トロシャンは、役に必要な瑞々しさを一部失っているようで、この夜は苦戦していた。旋律線は崩れ、ヴォカリーズは張り詰め、アタックは明瞭さを欠き、歌唱はニュアンス不足に悩まされていた。ドルヴィル役のアラスデア・ケントもまた、繰り返しの代償を払っているように見えた。音色は細くなり、高音域には緊張の兆候が見られ、特にロッシーニが軽やかさと正確さの両方を要求する箇所では、発声が不安定になっていた。マーラ・ガウデンツィが演じる興奮したルチッラのアリア「Il mio ben sospiro e chiamo」がこの夜の最高の歌唱となった一方で、ユリイ・サモイロフの演じる男性的なブランザックは、今回の版では彼のアリアがカットされており、役割がいくつかのレチタティーヴォとアンサンブルに限定されてしまった。

最後に、初演時にも参加していたパオロ・ボルドニャについて触れねばならない。彼の声は魅惑的とは言えず、むしろマットで乾いているが、鋭いディクションとテキストを生き生きとさせる卓越した能力を備えている。ジェルマーノは単なる引き立て役ではない。絶えずアクションに絡み、非常に動きのある旋律と、リズムの正確さと喜劇的センスの両方を要求する有名な速いヴォカリーズをこなす彼は、まさに舞台を支配している。パオロ・ボルドニャは、不条理に近い奔放な舞台的想像力をもって、ロッシーニの精神を最も楽しく凝縮した存在としてここに君臨している。