Vom Raum zwischen Musik und bildender Kunst

ミュンヘン在住のピアニスト、ザビーネ・リーブナーは長年にわたり、他の音楽家には見られないほどモートン・フェルドマンの作品（およびアメリカのアヴァンギャルド全般）に尽力してきた。彼女の解釈はミュンヘンでカルト的な地位を獲得している。モートン・フェルドマンの生誕100周年に向けて、リーブナーはこのアメリカの作曲家に捧げる異例のコンサートプロジェクトを実施する。ミュンヘンでは3夜にわたり、極端な時間的スケールによって演奏者と聴衆の双方に最高の集中力を要求する彼のピアノ作品群が披露される。フェルドマンのピアノ作品全体はおよそ7時間に及び、これに匹敵する全曲演奏はこれまで1990年代のウィーン・モデルン音楽祭で一度行われたのみである。

音楽と視覚芸術のあいだの空間

1926年にニューヨークで生まれたフェルドマンは、20世紀を決定づけた作曲家の一人である。ジョン・ケージ、アール・ブラウン、クリスチャン・ウォルフとともに「ニューヨーク楽派」と称された。同様に重要だったのは、フィリップ・ガストン、マーク・ロスコ、ジャクソン・ポロック、サイ・トゥオンブリーといった美術家たちとの出会いである。絵画に触発されたフェルドマンは、音と色彩、時間と知覚が直接結びついた音楽を追求した。極小の音楽的身振りから展開されることの多い彼の楽曲は、時間を直線的な進行として感じさせない。1つの音が出来事となり、その余韻が独自の響きの空間となる。ザビーネ・リーブナーは、ジョン・ケージやモートン・フェルドマンの音楽における傑出した解釈者として国際的に評価されている。彼女はフェルドマンのピアノ作品をCDで全曲録音し、その演奏で数多くの賞を受賞している。ミュンヘンのプロジェクトの中心となるのは、10月23日にブランドホルスト博物館で行われる、フェルドマンとサイ・トゥオンブリーの絵画との出会いに触発された2時間以上の大作「トライアディック・メモリーズ（Triadic Memories）」（1981年）である。コンサートはローゼンザール（薔薇の間）で開催され、フェルドマンの音楽と視覚芸術との結びつきを直接体験できる。

11月6日と7日には、会場をシュヴェーレ・ライターに移してフェスティバルが継続される。初夜はミュンヘン大学（LMU）の音楽学者ヴォルフガング・ラータートによるレクチャーで始まり、続いて「ボニータ・マーカスへ（For Bunita Marcus）」（1985年）が演奏される。11月7日はブランドホルスト博物館館長のアヒム・ホッホデルファーが導入を務める。プログラムには、1950年から1964年までの初期の「ピアノ小品集（Piano Pieces）」のほか、「ピアノ（Piano）」（1977年）、「マリの宮殿（Palais de Mari）」（1986年）が並ぶ。それぞれのコンサートの後には、聴衆とのトークが予定されている。