GOUNOD, Mireille – Lausanne

ローザンヌ歌劇場の観客の記憶に残るのは、ヴァニナ・サントーニによるミレイユ役の熱演だろう。幕間の様子からは、グノーのこのオペラを舞台で観たことのある観客は稀だったようだ。ミストラルの叙事詩をミシェル・カレが脚色した本作は、『ファウスト』の5年後にリリック座で初演されたが、かつてのサル・ファヴァール（オペラ＝コミック座）の精神が色濃く反映されている。本作は、プロヴァンスの風情を描いた場面の隣に力強く痛切なアリアが並び、祈りや神への懇願が多数登場する混成的な作品である。ミレイユは最後には死を迎える運命にあり、家父長制の犠牲者であると同時に、運命のメタファーである地中海の太陽の犠牲者でもある。

序曲の段階から、ミレイユは籠細工でできた巨大な太陽の下に現れ、その熱気のもとで倒れ込む。ブルーノ・ラヴェッラ演出では籠細工が一貫したモチーフとなっており、第1場の巨大な籠、サント＝マリー＝ド＝ラ＝メールの巨大なポルティコ、ローヌ川岸やヴァル・ダンフェールの洞窟を表現する柳の枝のアーチ、収穫祭を司る藁人形、そして闘牛士の衣装を模した巨大なポンポンの飾りなどが舞台を彩る。

物語では、裕福な農場主シモンの娘であるミレイユが、貧しい籠職人の息子ヴァンサンと恋に落ちる。父はより裕福な結婚相手を望み、粗野な牛飼いウリアスが彼女に言い寄るが、魔女（実質的には善良な妖精として描かれる）タヴェンが若者たちを守る。

音楽面では、ジャン＝マルク・ゼイトゥーニ指揮によるローザンヌ室内管弦楽団が、木管やホルンの美しい音色を響かせた。ローザンヌ歌劇場合唱団の歌声に続き、タヴェン役のジェラルディーヌ・ショヴェが温かい音色、完璧なフレージング、明瞭な子音の発音でフランス歌曲の見本のような歌唱を披露した。クレマンス役の急な代役を務めたリリー・ブランシャールも好演を見せた。

ミレイユ役のヴァニナ・サントーニは、リリック・ソプラノの声によって役に情熱的な深みを与えた。高音域の歌唱だけでなく、豊かな倍音と卓越したフレージング、レガートで全身全霊の熱演を披露した。一方、ヴァンサン役のトマ・ベッティンガーは、この役の音域が高すぎる印象を与え、フレージングや荒さが目立ち、第1幕や第2幕の二重唱（「おお、愛するマガリ」など）ではやや説得力に欠ける歌唱となった。