Interview: Ernesto Petti, from water polo to Valentin in Faust at La Scala
バリトンのエルネスト・ペッティ、ミラノ・スカラ座『ファウスト』のヴァランタン役と自身の歩みを語る
インタビュー：エルネスト・ペッティ、水球からミラノ・スカラ座の『ファウスト』のヴァランタン役へ
『椿姫』で一言だけ歌ってから13年後、サレルノ出身のバリトンが『ファウスト』のヴァランタン役としてミラノ・スカラ座に戻り、水球からオペラへの歩みについて語る。
エルネスト・ペッティのミラノ・スカラ座での最初の出演は数秒間のものであった。2013年、彼は『椿姫』で夕食の用意ができたことを告げるために舞台に登場した。13年後、このサレルノ出身のバリトンは、スカラ座が2010年以来上演していなかったグノーの『ファウスト』のヨハネス・エラートによる新演出において、ヴァランタン役として同じ舞台に戻ってきた。ダニエーレ・ルスティオーニが指揮を務め、マルガレーテ役をマリーナ・レベカ、メフィストフェレス役をアレックス・エスポジトが演じ、同プロダクションは11月3日、5日、8日に最終公演を行う。
ペッティのミラノへの道のりは決して型通りのものではなかった。10代の頃はイタリアのセリエA2で水球をプレーし、法律家、裁判官、政治家の家系の出身であることから法学部にも短期間在籍した。そして2019年には、一時的に歩行能力が危ぶまれるほどのオートバイ事故から生還した。現在40歳で、同じく歌手である妻と幼い息子とともに南フランスに暮らす彼が、ヴァランタンの信仰の危機や、劇的な迫力が決して無理に声を張ることを意味してはならない理由、そしてオファーを待ち望んでいる役について語る。
スカラ座での『ファウスト』初日を終えた後、ヴァランタン役、水球からオペラへの転向、南フランスでの生活、そしてこれから控える役柄について話を聞いた。
――2013年にスカラ座で初めて歌われたときは『椿姫』のたった一言でした。今、グノーの『ファウスト』でヴァランタンとして戻ってこられました。これはあなたにとって何を意味しますか？
「13年後にスカラ座へ戻り、今度はヴァランタンのような重要な役を演じることは、個人的にも職業的にも大きな満足感の源です」
――大変な道のりですね。
「2013年、私が歌う台詞は『夕食の用意ができました（La cena è pronta）』の一言だけでした。そして今、全く異なる複雑さを持つ役で同じ舞台に立っています。これまでの年月で自分が歩んできた道、得てきた経験、そして自分をここまで連れてきてくれたすべての仕事について、否応なく考えさせられます」
――スカラ座は他の劇場と違って感じられますか？
「もちろん、スカラ座で歌うことは大変な名誉ですが、私は常にすべての劇場に対して同じ真摯さと芸術的な献身を持って取り組むよう心がけてきました」
――その最初の時のことで覚えていることはありますか？
「最も覚えているのは、どれほど恐怖を感じていたかということです！ 自分がその舞台に立っていることがほとんど信じられず、わずか数秒の出演であったにもかかわらず、計り知れない責任を感じていました」
――そして今、主役級の役を務めていかがですか？
「現在は逆説的ですが、はるかに要求の厳しい役柄を演じなければならないにもかかわらず、ずっとリラックスしています。時を経て、自分が演奏している場所よりも、作品そのものに集中することを学びました。もちろん興奮は今でもありますが、当時の恐怖とはまったく異なります」
【妹を呪う信仰の男】
――ヴァランタンはしばしば高潔で道徳的であると描かれますが、どのように彼に命を吹き込んでいますか？
「ヴァランタンは、最初に受ける印象よりもはるかに複雑な人物です。序盤では、非常に信仰心が篤く、名誉と家族に献身的な、ほぼ非の打ちどころのない道徳的誠実さを持つ人物として描かれます」
――しかし、それは戦争から戻ってきた男の姿ではありませんね。
「戦争から帰還したとき、彼はすっかり変わってしまっています。妹に何が起こったかを知ったことで、彼の中で激しい変貌が引き起こされます。彼はマルガレーテから与えられた聖なるメダルを投げ捨て、彼女を呪うまでに至ります。まるでその瞬間、彼の中に悪魔が入り込んだかのようです」
――それが彼に惹かれる理由ですか？
「私が最も興味深く感じるのはこの矛盾です。信仰に全幅の信頼を寄せて戦争へ旅立ちながら、苦しみや不名誉に直面したとき、自らのアイデンティティを築き上げていた価値観そのものを拒絶してしまう男の姿です」
――アリア『この地を去る前に（Avant de quitter ces lieux）』にはどのようにアプローチしていますか？
「『この地を去る前に』は祈りであり、強弱やニュアンスを高度にコントロールした、高貴で親密な声のラインを必要とします。中間部では、より決意に満ちた表現とともに兵士としての性格が現れるのも耳にしますが、その後再び祈りへと戻ります。私はその祈りをほとんど囁くようなものとして想像しており、戦争へ旅立とうとする男の脆さや恐怖をすべて伝えています」
――そして死の場面は？
「それは全く異なります。ここではヴァランタンは怒りと苦痛に圧倒され、彼の攻撃性は妹に対して放つ呪いにおいて頂点に達します」
――何がそれを難しくしているのでしょうか？
「そうですね、グノーは最も劇的な緊張感が高まる瞬間においてさえ、エレガントな歌唱スタイルを維持しており、往々にしてかなり高いテッシトゥーラで書かれています。音の質や音楽的なラインの洗練さを失うことなく、その場面の感情的な激しさをすべて伝えなければならないのです」
【エラート演出の『ファウスト』の内部】
――ダニエーレ・ルスティオーニとの協働はいかがでしたか？
「ダニエーレ・ルスティオーニとは、強弱法、フレージング、音楽的ニュアンスについて徹底的に取り組み、オーケストラで起こっていることと私たちが舞台上で表現することの間に常に緊密な関係を保つよう努めました」
――演出家のヨハネス・エラートとはいかがでしたか？
「ヨハネス・エラートとの仕事には特に熱中しました。彼の演劇へのアプローチがとても気に入っています。現代的で、時にはシュルレアリスム的でさえありますが、音楽と台本に対して深い敬意を払っています。彼は、本来なら示唆されるにとどまるような感情を視覚化することに長けています」
――彼の演出で驚かされたことはありましたか？
「例えばヴァランタンについては、戦争がもたらす結果について深く掘り下げました。彼が帰還したとき、その人物は肉体的に変容しており、より擦り切れ疲弊して見えるようなメイクが施され、動き方も全く異なります。彼が歌い始める前から、彼を根本から変えてしまうような何かを経験してきたのだと感じ取ることができます。すべての演劇的な選択が登場人物の非常に綿密な読み解きから生まれているため、このプロダクションは実に知的だと感じています」
――新しい役はどのように準備しますか？ 音楽、テキスト、あるいは歴史から始めますか？
「私は普段、音楽とテキストから始め、まずはその関係性を理解しようとします……」