The 250-Year Legacy of E.T.A. Hoffmann and His Influence on Dance

ダンスの世界において、E.T.A.ホフマン（1776–1822）は、バレエのレパートリーの定番である『くるみ割り人形』と『コッペリア』の物語の作者として最もよく知られています。しかし彼は単なる独創的なストーリーテラーではなく、法律家、作曲家、画家、指揮者、そして音楽評論家でもありました。ホフマンの不気味で幻想的な物語は250年にわたって出版され続け、今日に至るまでダンサーや芸術家にインスピレーションを与えています。

E.T.A.ホフマンは、プロイセン王国のケーニヒスベルクでエルンスト・テオドール・ヴィルヘルム・ホフマンとして生まれました。音楽一家（父はヴィオラ・ダ・ガンバ、叔母はリュート、叔父はピアノを演奏）に育ったホフマンは、ピアノ、ヴァイオリン、ハープを学び、作曲家になることを夢見ていました。

芸術家としての自覚を持ちながらも、彼は家族の足跡をたどり、しぶしぶ法律家というより一般的なキャリアを選択しました。「法律という踏み車に閉じ込められている」と感じながらも、彼のキャリアはベルリンのような都市へと彼を導き、そこで最初の戯曲を書き、作曲のクラスを受講しました。しかし、1803年にワルシャワへ転勤したことで芸術的野心は中断されました。そこで彼は妻マリア（「ミーシャ」）・テクラ・ミハリーナと出会いました。1805年には音楽の守護聖人にちなんで名付けられた娘チェチーリアが生まれましたが、悲劇的なことに彼女は2年後に亡くなりました。

ナポレオンがワルシャワに侵攻し、ホフマンが職を失ったことで、彼の人生は再び急転しました。フランス帝国のために働くことを拒否したため、彼の将来は暗いものでした。彼はドイツのバンベルク劇場（現在のE.T.A.ホフマン劇場バンベルク）に応募し、予期せず音楽監督として採用されました。彼はそこで数年間働いた後、ライプツィヒやドレスデンに移り、音楽のレッスンを行い、オペラ団の音楽監督となりました。また、1810年にはベートーヴェンの交響曲第5番について、音楽を聴くことなく（スコアのみから）記念碑的な批評を執筆しました。

ホフマンは、近代性や啓蒙主義の科学的思考を否定したドイツ・ロマン派の巨大な人物でした。彼の不気味で時に恐ろしい作品を貫くテーマは、「表面的な現実と、その下に潜む神秘的な深淵との間の不一致」です。19世紀に広く読まれた彼の作品は、ロベルト・シューマンや、オペラ『ホフマン物語』を書いたジャック・オッフェンバックによる楽曲にインスピレーションを与えました。

しかし、生計を立てることは依然として困難であり、1814年に彼とミーシャはベルリンへ移り、そこで音楽のキャリアを再活性化させようと努めながら上級判事にまで昇進しました。その間、ホフマンは芸術家や知識人の間で名を馳せ、彼の物語は非常に人気が高まったため、出版社からさらなる執筆を求める絶え間ない圧力にさらされていました。

1816年、彼は『くるみ割り人形とねずみの王様』を執筆しましたが、これは子供には恐ろしすぎると考えられていました。1840年代のアレクサンドル・デュマによる、より軽く甘い翻案がバレエに使用されることとなり、1892年にピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの音楽、マリウス・プティパ（レフ・イワノフが完成）の振付で初演されました。しかし、一部の学者は、先見の明のあるホフマンは単に時代を先取りしていただけだと示唆しています。彼は、子供たちが大人には理解できない豊かで、しばしば恐ろしい想像力の世界を持っていることを認識していました。『くるみ割り人形』は、彼らが恐怖を克服する方法を提示したのです。

『くるみ割り人形』の物語は、本質的にマリーが子供時代から大人の責任へと旅をする過程を追っています。しかし、原作はより奇妙で不安をかき立てるものです。家族の名前はデュマの「ジルバーハウス（銀の家）」ではなく「シュタールバウム（鋼の木）」であり、名付け親のドロッセルマイヤーは、ホフマン自身のように、判事と風変わりな玩具発明家という二重生活を送る謎めいた人物です。学者ジャック・ザイプスによれば、ホフマンのメッセージは、社会の現実を受け入れるのではなく、子供のような想像力とつながり続けるべきだというものでした。あるいはジョージ・バランシンが言ったように、「実際、それは夢ではない。母親が信じなかった現実なのだ」。

1983年、パシフィック・ノースウェスト・バレエのケント・ストウェルとフランシア・ラッセルは、このホリデー・クラシックに新鮮な解釈を加え、単なる魅力的な娯楽以上の『くるみ割り人形』を再構築したいと考えました。彼らはモーリス・センダック（『かいじゅうたちのいるところ』の著者）とコラボレーションし、その不気味なセットと衣装は脅威的な雰囲気を醸し出し、マリーの冒険に危険の要素を加えました。彼らの結末も伝統的なバージョンとは異なっていました。マリーが目を覚ましてすべてが夢だったと気づくのではなく、観客は推測を委ねられます。大成功を収めたこの作品は世界的に有名になり、33年間上演された後、バランシンの『くるみ割り人形』の新プロダクションに取って代わられました。

上演頻度は低いものの、『コッペリア』はもう一つの観客のお気に入りで、おそらくバレエ界最高の喜劇です。1870年にアルチュール・サン＝レオンが振付を行い、レオ・ドリーブによる美しい旋律のスコアが明るい雰囲気を描いています。魅力的な物語は、コッペリウス博士という邪悪な発明家兼呪文の使い手が、ロボットのような人形を作り、そのうちの一体である娘コッペリアを使って、何も知らないフランツを婚約者のスワニルダから誘惑しようとするものです。現代のバージョンは、ホフマンの奇妙な物語『砂男』に緩やかに基づいているに過ぎません。これは天才と狂気を描いた、喜劇よりも恐ろしい不吉な物語です。

一部の学者は、ホフマンの物語に見られる暗い底流は、彼自身の困難や内面の葛藤から生じたものだと考えています。同時代の人々は彼を「落ち着きがなく」「不安をかき立てる」「不気味な」存在であると評しました。ホフマンは1822年に46歳で亡くなりました。

今日、彼の作品は世界中で読まれており、日本語、イディッシュ語、エスペラント語を含む多数の言語に翻訳されています。彼の並外れた功績を記念して、彼はドイツの郵便切手に取り上げられています。