Review: Raven Chacon + Tashi Dorji + Alex Zhang Hungtai // Leo Chang at Roulette

ノイズ・インプロヴィゼーション：それは音で実験し、聴き手が没入する世界を彫刻する技術である。対照的なテクスチャーを重ね、大音量で音を放ち、あるいは不協和音を取り入れることで、ノイズはしばしば身体に根を下ろし、聴取という行為を通じて身体を別の場所へと運ぶ。

9月13日、ルーレットにて、2つのセットが異なる没入の形を提示した。レオ・チャンは、韓国のサンモノル舞踊を再解釈し、不気味な電子音楽と振付を融合させた。一方、レイヴン・チャコン、タシ・ドルジ、アレックス・チャン・フンタイは、熱狂、神秘、怒り、そして解放を注ぎ込んだ雷鳴のような即興演奏を繰り広げた。両者とも、会場を駆け巡る音の輪郭を探求し、鋭いピッチと持続するドローンを幾重にも重ね、会場を飲み込む緻密な音の彫刻を作り上げた。コンサートホールは単に座る場所ではなく、音楽の地底的な力に揺さぶられる生きた有機体となった。

韓国生まれ、ニューヨークを拠点とするサウンドアーティストであるチャンは、韓国の民俗的慣習と電子音楽を融合させた自作楽器を披露した。彼のセットの中心にあったのは、フィードバック・ハットと増幅されたゴングを組み合わせ、サンモノルという伝統を再解釈した「チョンモノル（jeonmonori）」である。伝統的にサンモノル奏者は長いリボンがついた帽子をかぶり、首を振って統一感のある渦巻くようなダンスを踊る。チャンの楽器はリボンをマイクに置き換えており、円を描くような動きが波打つフィードバックと高音の倍音を解き放つ。

この音楽を奏でるため、チャンはチョンモノルを身につけ、2つの小さなゴングの間、ラップトップの後ろに立ってステージに上がった。セットは静かに始まった。天井から青緑色のスポットライトが照らされ、会場の照明が暗転し、繭のような世界へと誘われるまで、いつ始まったのか分からないほど静かだった。チャンが呟きと鋭いスタティック（静電気的ノイズ）の格子を徐々に構築していく中、深い響きがホールを包み込んだ。

ある時点では、彼はゴングを叩き続け、その金属音は圧倒的なものとなった。またある時は、水中にいるかのような響きのプリペアド・ピアノを演奏した。しかし、セットの頂点はチャンがチョンモノルを被った時だった。彼はぶら下がったマイクを掴み、それぞれの小さなゴングに押し当てて鋭い金属音を鳴らしたり、紐を放して円を描くように振り回し、床にぶつけてパリパリとしたフィードバックの絶え間ない流れを作り出したりした。こうした瞬間、チャンの催眠的な音楽がホールを隅々まで満たした。

チャコン、ドルジ、フンタイのセットも同様に魅惑的だったが、こちらは増幅された楽器を燃え上がらせることで強烈な世界を築き上げた。これはオールスターのミュージシャンによるグループであり、それぞれが洗練されつつも異なるノイズの技法をステージに持ち込んだ。チャコンの空間を意識したエレクトロニクスは音楽の騒々しい土台を形成し、ドルジの刺々しいエレクトリック・ギターのストロークは楽器の純粋な力を引き出し、フンタイの波打つトランペットのリフと咆哮するようなヴォーカルがそれらすべてを外側へと反射させた。彼らの音楽には壁を打ち砕くほどの力があったが、メロディ、テクスチャー、音色に細心の注意を払って彫刻された、非常に緻密なものでもあった。これには、即興実験と全身で感じる体験という二重の効果があった。

即興演奏は、遠くで嵐が起こっているかのような低音の轟きから始まった。ほつれたブルージーなトランペットを重ねたエレクトリック・ギターのコードが押し寄せ、嵐を会場へと引き寄せた。そして、数マイル先で最初の稲妻が落ちた。すべての断片が崩れ落ち、彼らが築き上げた繊細な構造を破壊した。

瓦礫の中から別の曲が浮かび上がった。今度は低音のパルスと、星屑のように部屋を渦巻く突風を伴っていた。セットは激しいエネルギーと空虚な静寂の間を行き来し、ギターが彗星のように現れ、フンタイがマイクに向かって叫ぶ中、エレクトロニクスのパレットを駆け抜けた時に頂点に達した。その瞬間、彼らの音楽は純粋な解放、ついに雨が地面に到達した嵐のような体験をもたらした。

そして、それは一筋の空気となって消散した。ルーレットの内部は、数秒前まで基盤となっていた激しいエレクトロニクスを脱ぎ捨て、自然な喧騒へと戻った。音楽が存在し、生きていた数分間、私たちは倍音の煙から生まれ、リバーブにまみれた全く別の場所へ旅をしたかのようだった。これこそがノイズの力である。絶えず進化する音の波によって、私たちを再形成する力である。