ListN Up Playlist: Nursalim Yadi Anugerah (Sept. 17, 2026)

ヌルサリム・ヤディ・アヌゲラは、ボルネオ島カリマンタンの文化的・生態学的な現実との深い関わりから作品を形成する音楽家であり作曲家です。彼の作品は、CTMフェスティバル（2026年）、transmediale（2026年）、Time:Spans Festival（2025年）、Holland Festival（2025年、2021年）などのフェスティバルで演奏されてきました。

「どう感じているの？感じていること、経験したことすべてを書き留めるべきよ。あまりに多くのことがあるのだから」と、2026年1月にニューヨークのコートランド・アレーにあるアーティスト・スペースで私の最後のパフォーマンスを見た後、親しい友人のローラ・コックスが私に言いました。1年前、私はフェローシップのためにニューヨークで過ごし、次から次へと並外れた出会いに身を任せていました。その時、ローラとの会話を思い出しました。それ以来、時間はあまりに速く過ぎ去り、立ち止まってそれらの出会いを振り返り、消化する余裕がほとんどなかったため、その言葉とじっくり向き合うことはありませんでした。おそらく、私は「時間」を否定する必要があるのでしょう。その時、キャサリン・ヘニックスの「存在＝空間×行動」という公式を思い出しました。そこには「時間」が意図的に欠落しています。

このプレイリストを仕上げている間、私はレジデンスで滞在しているイタリア・ウンブリア州の15世紀の城の前で芝生に座っていました。ヘニックスが述べたように、存在とは意識であり、今いる空間に存在するという行為として、昨年経験した特定の期間の音楽、音楽家、音楽的瞬間をプレイリストを通じて振り返り、スポットライトを当てることを思いつきました。このプレイリストは、日記や個人的な体験のように感じられるでしょう。まるで「時間」そのものが存在しないかのように、長尺の楽曲や作品で構成されています。ハンネ・リッパードのテキストと楽曲、そしてエレン・アークブロとハンパス・リンドウォールに触発され、私はこのプレイリストに「A Space of Transit（通過の空間）」というタイトルを付けました。これは、特定の期間に出会った音や音楽がどのように私の存在を形作ったのかを意識し、振り返るための空間です。

アイヴィンド・カン『Riparian』

出会いはまた別の出会いを引き寄せます。少なくとも、私は旅の中で常にそう信じてきました。ミリアム・エルハジは、Living Earth Showプロジェクトでのコスミック・バンドLazyhorseとの共演後、アイヴィンド・カンとホイットニー・ジョンソンを紹介してくれました。彼らはニューヨーク州トロイでサラ・ダヴァチの新作を演奏することになっていました。偶然の会話から、アイヴィンド、ジェシカ・ケニー、そして私との即興の電話を通じて、インドネシア語を流暢に話すジェシカ・ケニーと出会うことになりました。その時、私たちはレイヴン・チャコン、キャンディス・ホプキンスらと共にピザを食べていました。

2025年にKou Recordからリリースされた『Riparian』を通じて、アイヴィンドはヴィオラ・ダモーレの音を自ら形成させています。川岸のように、この曲は陸と川の境界が出会い、肥沃に育つ様子――ダイナミックに、二つの空間の出会いの中で独自の形を見つける様子――を思い起こさせ、このプレイリストの幕を開けます。それは、あの夜の私の出会いを反映しています。

サラ・ダヴァチ『Rose Dialogues I & II』

私が人生で最も楽しみにしているのは、速度を落とすこと、つまりその遅さの中で速度と明晰さを選別することです。私は『Rose Dialogues & Interludes』を目撃した瞬間に、まさにそれを見出しました。ニューヨーク州トロイで開催された第1回Topos Festival 2025で、ルーシー・レイルトン、アイヴィンド・カン、ホイットニー・ジョンソンと共に、サラ・ダヴァチによるこの新作を鑑賞しました。同時に響き合うカノンから構築された90分間の作品は、部屋の中で形を成し、逆説的な密度を組み立てていました。時間は終わることを拒み、同時にゆっくりと、より明晰になっていきました。私にとって、その瞬間は、明晰さに向かって急ぐことをやめた時に初めてそれが見えるのだと教えてくれました。

レイヴン・チャコン『Tiguex』

アルバカーキの地図と、リオグランデ・バレー全域に広がる20の重なり合う楽章のグラフィック・スコアを手に、私はレイヴン・チャコンのスーパー・コンポジション『Tiguex』の演奏と、街のほぼ全域で展開される音のイベントを目撃しました。「やあ、来てくれて嬉しいよ！」と、レイヴンが私に挨拶してくれたのを覚えています。彼の作品の第2楽章の最中、トロンボーン奏者を熱気球に乗せてアルバカーキ上空を2時間周回させ、トロンボーンの長い音を響かせるのを待っている時に出会いました。

アルバカーキで『Tiguex』をライブで目撃し、街の風景全体に広がる作品の中で12時間以上を過ごしたことは、街が自らの物語――その土地、歴史、傷跡――を語るのを聞く体験でした。レイヴンは、音楽がいかにして、しばしば意図的に忘れ去られるものを記憶するための最も誠実な方法になり得るかを示しています。その瞬間を目撃しながら、コミュニティの回復力は、遠くから読むのではなく、それが育まれた場所で直接体験した時によりリアルに感じられるのだと実感しました。

トリスタン・ペリッチ『Surface Image』（演奏：ヴィッキー・チョウ）

フラヌール（遊歩者）のように、私は散歩の終わりに芝生に横たわりました。2025年秋、Roulette Intermediumのシーズン開幕として、ブライアント・パークでの午後、私は一日中地下鉄や街の騒音、人々に溶け込んだ後、ヴィッキー・チョウが演奏するトリスタン・ペリッチの『Surface Image』を鑑賞しました。

40チャンネルの1ビット・エレクトロニクスがヴィッキーのピアノ演奏の超絶技巧と融合し、1時間にわたる音の通過の中で、機械と人間の身体の間に奇妙で超越的な崇高さを生み出しました。それは、午後の光が消えゆくグラデーションの中に沈み込んでいく私に寄り添い、まるでその日何度も私を沈め、打ち付けた音の海の中にいるようでした。

ラ・モンテ・ヤング、マリア・ザジーラ『The Dream House』

私は常に音の中で生きることを想像してきました（文字通りに）。『Dream House』は、少なくとも私にとっては、その体験を提供してくれる空間です。私は何度か、ラ・モンテ・ヤングの微視的な音の海を航海する時間を過ごしました。Raynaシンセサイザーによって生成された108のサイン波による循環的な構成は、部屋の中を移動するにつれて変化する周波数間の多様な関係を解き明かし、その広大な音の広がりの中を泳ぐような体験でした。

この一連の体験は、ラ・モンテ・ヤングの90歳の誕生日を祝う訪問で締めくくられました。それは、彼とThe Just Alap Raga Ensembleが『Raga Da』を演奏するのを見て、時間そのものが祝われているように感じられました。