Alastair Macaulay
批評家アラステア・マコーレーによるエディンバラ国際フェスティバルでの公演評（ロサンゼルス・フィル、ザ・ジェズアルド・シックス、マシュー・ホーキンス）
I: エディンバラのアッシャー・ホールにおけるロサンゼルス・フィルハーモニック（8月14日・15日）
今年で終止符を打つ、ロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督としての17年間において、指揮者グスターボ・ドゥダメルは大きな名声を築いた（彼は今後、ニューヨーク・フィルハーモニックを指揮する）。アメリカ合衆国建国250周年記念の一環として、彼とオーケストラはアルバート・ホールでのプロムス（8月10日〜11日）とエディンバラ国際フェスティバル（8月14日〜15日）を訪れ、ベートーヴェンの古典と現代の傑作を組み合わせた2つのプログラムを披露した。
エディンバラでの最初のプログラム（金曜日）はベートーヴェンの交響曲第7番で始まり、ガブリエラ・オルティスの『Revolución diamantina』（バレエ上演は未定だが、フルオーケストラのための45分間のバレエスコア）で締めくくられた。2回目（8月15日土曜日）はベートーヴェンの交響曲第6番で始まり、トーマス・アデスの『ダンテ』三部作の第一部『インフェルノ』へと続いた（『インフェルノ』は2019年にロサンゼルスで世界初演され、ウェイン・マクレガー振付によりロイヤル・バレエ団で上演、2021年10月にはマクレガーの『The Dante Project』の一部としてロンドン初演された）。
これらの印象的なプログラムは、見事に演奏された。ロサンゼルス・フィルが現代音楽に信頼を置いていることは明らかだ。また、両方の現代作品がバレエ音楽であることは、オルティスのスコアが未上演であっても、彼らがディアギレフ的な野心を持っていることを示している。見ていない方のために付け加えると、マクレガーの『インフェルノ』の振付は、アデスのスコアの価値を十分に引き出せていなかった。基本的な基準は常に「この振付は音楽をより良く聴く助けになるか？」である。アデスの『ダンテ』をマクレガーの文脈から切り離して聴くことで、初めてその音楽としての広がりと想像力を評価できるようになった。オルティスの複雑な6幕のバレエ『Revolución diamantina』の価値を正当に評価するには巨匠振付家が必要だろうが、誰かが挑戦するのを見てみたい。それは精巧にオーケストレーションされており、進行するにつれて次々と音の世界を移ろっていく。
ロンドン公演では一部で評価が分かれたが、ドゥダメルによるエディンバラでのベートーヴェン交響曲2曲の演奏は、そのスケール、構成、重層的な体験、そして一流のオーケストラ演奏という点で注目に値した。今回の演奏を見る限り、ファビオ・ルイージ（2025年）やジャンアンドレア・ノセダ（2026年）がプロムスで聴かせた交響曲第9番の演奏と並ぶとは言わない。彼らの方がより解釈の独創性を持って素材を形作っていた。しかし、ドゥダメルによる第6番と第7番はどちらも刺激的で高揚感があり、ベートーヴェンの魅力を改めて感じさせてくれた。
II: エディンバラのクイーンズ・ホールにおける『ジェズアルドの死』（8月15日）
ザ・ジェズアルド・シックスは主に声楽アンサンブルであり、世界初演からルネサンス音楽までを演奏する。しかし、『ジェズアルドの死』では、彼らが歌う間、6人の無言の俳優が演じる音楽劇という忘れがたい作品を見せる。私は1月にセント・マーティン・イン・ザ・フィールズでこれを見た（2027年3月に再演予定）。エディンバラのクイーンズ・ホールで再び見ることができて嬉しい。ジェズアルドの音楽（世俗曲と宗教曲の両方）の選曲と全体演出はビル・バークレイによるもので、ジェズアルドの結婚、妻の不倫、そして礼儀と宗教を重んじる社会の中で、両方の愛人を死に至らしめるという暗い物語を描いている。
振付はウィル・タケットによるもので、多くのタブロー・ヴィヴァン（活人画）のタイミングと配置は彼によるものだろう。そのドラマはジェズアルドの音楽の不協和音から命を得ているようだ。ここで演じられる様式化されたドラマを見ることで、音楽をより深く聴くことができる。
III: リース、オーシャン・ターミナルにおけるマシュー・ホーキンス（8月16日）
ダンサーのマシュー・ホーキンスと私が、1973年のエディンバラ国際フェスティバルに共にいたことを知るのは奇妙なことだ。当時ロイヤル・バレエ・スクールの学生だった彼は、ベンジャミン・ブリテンのオペラ『ヴェニスに死す』のオリジナルプロダクションで、舞台上のポーランドのビーチボーイズの一人として出演しており、私は観客席にいた学生だった（エディンバラは、アルデバラでの初演から2ヶ月後にこのオペラが上演された場所である）。長年、ホーキンスはロイヤル・バレエ団、重要な現代舞踊グループ「セカンド・ストライド」、マイケル・クラークの初期の作品、そして自身の作品で踊ってきた。彼は少なくとも12年間エディンバラを拠点に、指導と公演を行っている。
8月16日日曜日の朝、リースのオーシャン・ターミナルで、おそらく60代後半の彼は、1時間以上続くバレエに基づいた裸足のソロを踊った。彼は1〜2秒以上完全に静止することはなく（それはより大きなフェーズの一部として）、決して退屈ではなく、常に独創的（そして奇妙）であり、見続けるほどに夢中にさせるものがあった。さらに、開始から30分経っても、より若いダンサーには難しいであろう冷静なバランスとコントロールの妙技を見せていた。
彼は床から始まり、垂直に立つまでに時間をかけた。彼の身体言語は広がりがあり、手を伸ばす動きだけでなく、小さなジェスチャーも詳細だった。あるモチーフでは、片方の手の指を曲げながら、もう片方の手の指を反対側の前腕に沿って歩かせた（これは言葉で聞く以上に奇妙に見えた）。別のモチーフでは、片方の手の指を濡れた布のように禿げた頭に巻き付けた。驚くべきことに、彼の足はしばしばクラシック・バレエの5つのポジションを難なく通過し、伝統的なバレエの8つの方向すべてに向かって体を向けた。それにもかかわらず、彼のソロは一度も正統派には見えなかった。