María Dueñas: “La belleza de la música reside en hacernos vulnerables”
バイオリニストのマリア・ドゥエニャス、カメラータ・ザルツブルクとのテアトロ・コロンでのデビュー公演を前に音楽観や楽器について語る
スペイン出身のバイオリニスト、マリア・ドゥエニャスが、モザルテウム・アルヘンティーノ第74シーズンの一環として、10月5日20時にテアトロ・コロンでデビューを飾る。カメラータ・ザルツブルクとの共演で、モーツァルト、メンデルスゾーン、ベートーヴェンの作品を取り上げたプログラムを披露する。公演を前に、レパートリーとの結びつき、作曲、そして歴史的な銘器について彼女に話を聞いた。
（文：ダビド・リフシッツ／写真：S・ミュラー）
ウィーンの規律からヤッシャ・ハイフェッツのバイオリンを手にしたアビイ・ロードでの録音まで、スペイン人バイオリニストが期待されるテアトロ・コロンでのデビューに向けてブエノスアイレスに到着した。
2002年にグラナダで生まれたマリア・ドゥエニャスは、同世代で最も際立ったバイオリニストの1人として地位を確立した。スペインで学んだ後、11歳でドイツに渡りドレスデンのカール・マリア・フォン・ウェーバー音楽大学で教育を続け、その後ウィーン国立音楽大学でボリス・クシュニールに師事した。この技術確立の時期から、彼女の演奏を当初より特徴づけてきたフレージングの厳密さと構造的な堅牢さが生まれた。
キャリアにおける国際的な大きな飛躍は2021年、メニューイン国際コンクールで第1位および聴衆賞を獲得したことで起きた。翌年、わずか19歳でドイツ・グラモフォンと専属契約を結んだ。マンフレート・ホーネック指揮ウィーン交響楽団と共演したデビューアルバム『Beethoven and Beyond』（2023年）には、ベートーヴェンのバイオリン協奏曲ニ長調が収録され、ドゥエニャス自身が3つの楽章すべてに独自のカデンツァを作曲した。これは19世紀の偉大なソリストたちの伝統を想起させる選択であった。
リッカルド・シャイー、ヤニック・ネゼ＝セガン、パーヴォ・ヤルヴィなどの指揮者とクラシックのレパートリーを演奏するだけでなく、ドゥエニャスは現代音楽とも積極的な関係を維持している。2022年にはグスターボ・ドゥダメルおよびロサンゼルス・フィルハーモニックとともに、メキシコの作曲家ガブリエラ・オルティスが彼女のために特別に書いた協奏曲『Altar de cuerda』を初演した。さらに最近ではロンドンのアビイ・ロード・スタジオにて、アルバム『Homage to Heifetz』を録音し、1731年製ストラディバリウス「ハイフェッツ、ピエル」を用いてドビュッシーやポンセの楽曲を録音したほか、普段使用しているニコロ・ガリアーノと使い分けた。
テアトロ・コロンでの初公演を控え、バイオリニストは単なる機械的習熟を超えた視点から自身の活動について語った。ドゥエニャスは生演奏の厳しさについて「音楽の美しさは、私たちを傷つきやすくすることにも宿っています。舞台上ではすべてを完全にコントロールすることはできませんし、その不確実性こそが演奏を生き生きとさせる要因の一部だと信じています。技術的な完璧さだけでは不十分なのです」と振り返った。
――デビューアルバムでは、ベートーヴェンの協奏曲のために独自のカデンツァを作曲されました。このような象徴的な作品にご自身の作曲上の署名を加える動機は何だったのでしょうか？
「私にとって、独自のカデンツァを書くことは協奏曲とさらに親密な関係を築くための方法でした。カデンツァは非常に特別な空間です。ソリストは作曲家と1対1で向き合うと同時に、自分自身とも向き合います。独創性を誇示するために何かを付け加えるのではなく、作品を内側から理解し、自分自身の言葉から生まれる答えを探すことです。作曲は音楽をより完全に理解する助けになります。音やアイデアを想像したなら、それに形を与えようとしなければなりません」
――伝説的なバイオリンを手にする機会をお持ちです。それら何世紀もの歴史を持つ楽器との関係や、その音の遺産を守る責任をどのように表現されますか？
「それぞれのバイオリンには独自の記憶とエネルギーが宿っていると思います。ロンドンの伝説的なアビイ・ロード・スタジオで、グスターボ・ドゥダメルおよびベネズエラのシモン・ボリバル交響楽団と録音した新しいアルバム『Homage to Heifetz』では、ヤッシャ・ハイフェッツ自身が所有していた1731年製のストラディバリウス『ハイフェッツ、ピエル』を使って小品3曲（ドビュッシーの『髪』、ポンセの『レントより遅く』および『エストレリータ』）を録音する特権を得ました。その楽器を持ってスタジオに入ったことは、決して忘れることのできない魔法のような体験でした。歴史の中に入り込み、その歴史を再び響かせるような感覚でした。
アルバムに収録されているコルンゴルトやラロの協奏曲では、再び自分のニコロ・ガリアーノに戻って演奏しました。なぜなら、その楽器の上で私は自分の音楽言語を構築してきましたし、最も自由に色彩を生み出すことができると感じるからです。このように、このディスクは2つの異なる経験を組み合わせています。一方ではハイフェッツのバイオリンを演奏する歴史的な親密さ、もう一方では深く知り尽くしている楽器による自分自身の音の探求の継続です」
――メニューイン・コンクールやドイツ・グラモフォンとの契約といった節目を経て、メディアへの露出と音楽への集中とのバランスをどのように取っていますか？
「露出は音楽家の生活の一部であり、特にソーシャルメディアやメディアが常に身近にある現代においてはなおさらです。しかし、世間の注目は一過性のものであると心に留めるようにしています。コンクールでの成功は評価ではありますが、最終目標ではありません。勉強を続け、より多くのレパートリーを知り、より大きな責任を担うための招待状なのです。音楽に集中し続けるためには、好奇心を維持し、自分のバランスを守る必要があります」
――数々の実績を超えて、バイオリンとの関係が終わることはありません。音楽にはまだ何を教えられると感じていますか？
「音楽にはまだ私に語りかけてくれることがたくさんあります。私の務めは注意を払い続けることです。それぞれの作品が異なる扉を開いてくれますし、学べば学ぶほど、自分が何も知らないということを痛感します。音楽は私に忍耐を教えてくれ、どれほど熱心に練習した作品であっても、演奏が決して完全に仕上がることはないのだと受け入れることを教えてくれます。音楽の美しさは、私たちを傷つきやすくすることにも宿っているのです」