El moro de Venecia regresa al Colón: una tragedia clásica que vuelve a hablar en presente.

オペラの中には、初演されるのではなく、潮の満ち引きのように「帰還」するものがある。オテロがこの舞台を去ってから13年が経過した。かつてホセ・クーラが歌唱と演出の両方を担った記憶に残るバージョン以来、今夜、この劇場はイタリア語によるシェイクスピアの悲劇の響きで再び満たされた。これはテネリフェ公会堂との共同制作による、8月14日初演のテアトロ・コロンの公演である。

『オテロ』は、73歳のヴェルディが長い沈黙を破って書き上げた最後から二番目の作品である。優れた台本に支えられ、レパートリーの中でも最も要求の厳しい役柄が交錯する、圧倒的なダイナミズムを持つ作品となった。

すべては世界の始まりのように、嵐から始まる。ピットには、復帰でもある新たな息吹があった。現在、首席指揮者を務めるアレホ・ペレスが、このタイトルでデビューを果たした。彼は「コロン劇場は常に灯台のような存在だった」と語り、過去のコンサートでもその役割の基準を示してきた。彼の解釈は誇張がなく、成熟したヴェルディの色彩や構成、複雑さに注意を払い、この濃密で常に動き続けるスコアを、映画のような速度で流れるように描き出した。コロン劇場管弦楽団は、ホルンにわずかなミスはあったものの、概ね良好な反応を見せた。

その音楽の波の上を航海するのは、世界のオペラ界において今なお『オテロ』の代名詞的存在であるグレゴリー・クンデである。48シーズンにわたるキャリアと30回以上のオテロ役の経験を持つ彼の声は、数ヶ月前にカターニアで評された通り、「トレドの鋼のように輝く高音」を保っており、キャリアの衰えは感じられない。その存在感は、英雄的な力強さを誇示するよりも、役の道徳的崩壊や苦悩を表現する繊細なフレージングを評価するコロン劇場の観客によって裏付けられた。

彼と対峙するデズデーモナ役には、マドリードのテアトロ・レアルで同役を演じ、2025年テアトロ・レアル賞を受賞したマリア・アグレスタが起用された。彼女のヒロイン像は、従来の受動的な妻ではなく、「無垢だが弱くはない、誠実だが愚かではない」人物として描かれた。第4幕の「柳の歌」や「アヴェ・マリア」において、彼女は抑制と美しさの完璧なバランスを見せ、その明瞭で広がりがあり、技術的に正確な声で、不幸な若き女性に真の飛翔を与えた。

第3の頂点であるイアーゴを演じるのは、ヴェルディやプッチーニ作品で経験を積んだ米西系バリトンのダニエル・ルイス・デ・ヴィセンテである。彼はステレオタイプな悪役ではなく、他者の弱さを嗅ぎ分け、それを育てる冷徹な知性を描いた。演出が意図した通り、悪を悪魔としてではなく、論理として提示した。彼の「クレド」は強烈で侵略的であり、他の登場人物を破滅へと追い込む悪の代理人として、終始圧倒的な存在感を放った。

演出家のファビオ・スパルヴォリは、「人々は誰が死ぬかしか知らない」と述べ、観客が「真実を知ったと感じる」まで物語を解き明かすことを提案した。彼の演出では、オテロは「イスラムの本質」に立ち返り、デズデーモナは家庭の強者として描かれ、すべての原動力はイアーゴの嫉妬にある。舞台演出は演劇性を重視しており、効果的である。舞台美術と映像デザインは、ニコラス・ボニ（マティアス・オタローラと共同）が担当し、背景の投影と物質的な前景を統合。海が象徴的な存在として常に舞台にあり、最後の幕の親密な場面でのみ姿を消す。照明のホセ・ルイス・フィオルッチョは、イアーゴの「クレド」に合わせた赤い空など、雰囲気を高めた。ミゲル・マルティネス率いるコロン劇場合唱団とマリアナ・レウェルスキ率いる児童合唱団も、ヴェルディがドラマに不可欠な要素として組み込んだ合唱パートを堅実に支えた。

今後8回の公演が予定されており、マイケル・ファビアーノやホセ・アソカール（オテロ役）、マリア・ベレン・リバローラ（デズデーモナ役）、ファビアン・ベロス（イアーゴ役）ら他のキャストも期待されている。しかし、初日は「オテロは三人の悲劇である」という本質を証明した。三つの頂点が揃い、環境が整えば、ヴェルディ、ボイト、シェイクスピアがそこに現れ、この歴史的かつ時代を超越した悲劇が再び命を吹き込まれるのである。