Crítica de Las bodas de Fígaro en el Teatro Real, Fígaro se muda al Eliseo en vez de a la Moncloa

モンクロアではなくエリゼ宮に引っ越したフィガロ

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト作曲『フィガロの結婚』。出演：マッティア・オリヴィエリ、オルガ・クルチンスカ、サラ・ブランチ、ルカ・ミケレッティ、チェチーリア・モリナーリ、ラケル・ロヘンディオ、フアン・サンチョ、パブロ・ガルシア＝ロペス、ルシア・マルティン・カントン、アントニオ・ノヴァーロ。演奏：テアトロ・レアル座付き合唱団および管弦楽団。演出：ロバート・カーセン。音楽監督：ステファノ・モンタナーリ。テアトロ・レアル（マドリード）、2026年11月10日。

最後の場面

数週間前のパリでは、デモ参加者がマクロンに対し「ルイ16世は王冠のために高くついた」と警告するなか、共和国の寓意像の顔が黒く汚されていた。歴史にはユーモアのセンスがある。かつてアンシャン・レジームを大いに不安に陥れたあの召使フィガロが、今回テアトロ・レアルにおいて、まさにエリゼ宮に居を構えて登場したのだ。この舞台設定の理由として挙げられたものに反して、実際には大統領官邸に住んでいる大統領はマクロンだけではない。より近いのはモンクロア宮殿であり、ケルビーニがセビリアへ赴くよう命じられる場面を考えても、そちらの方が理にかなっていただろう。とりわけテアトロ・レアルの共同制作においてはそう言える。

1903年に『フィガロの結婚』が初めてテアトロ・レアルの舞台に上がった際、当時の批評家仲間の一人が本作を「アカデミックな音楽であり、音楽院の生徒には良いが聴衆には悪い」と片付けたと言われている。1世紀後には、我々が今書いているものを前に誰かが同じように微笑むかもしれないと考えると慰めになる。モーツァルトとダ・ポンテは1786年にコンビとしてデビューしたが、それは火薬の匂いがする素材によるものだった。ボーマルシェの喜劇はヨーロッパの複数の宮廷を神経質にさせ、その作者は当局との間で度重なる不興を買った。世慣れて柔軟な忠誠心を持っていた台本作家のアバテ（ダ・ポンテ）は、ウィーンからの許可が得られるよう角を削る方法を心得ていた。その過程で、貴族として生まれたことの功績に関するフィガロの有名なモノローグは削られたが、本質的な部分はそのまま残された。召使は自分の所有物だと信じ込んでいる貴族と、彼よりもはるかに賢く、最後には彼を欺く使用人たちや妻である。あとは音楽が補う。なぜなら音楽は、登場人物たちが語ることを否定し、ニュアンスを加え、露わにするからだ。そこには、その後めったに匹敵するものがない20分間の演劇的精密時計である第2幕フィナーレが存在する。

ルカ・ミケレッティとサラ・ブランチ

この劇場の舞台における珍しい演目から、本作はオリエンテ広場のほぼ常連の住人となった。劇場の再開館以来6度目であり、2022年のクラウス・グートによる提案もまだ記憶に新しい。これほど繰り返された演目は他におそらくないだろう。現在上演されているのは、メトロポリタン歌劇場と共同の、ロバート・カーセンが手掛けた新制作である。同劇場における彼の9作目であり、興味深いことに、彼がこの演目を手掛けるのは初めてである。

このカナダ人演出家は時事問題に流されたわけではない。この構想は騒乱の前からあったものだ。彼は公式の執務室と寝室が一つの廊下を挟んだだけの距離にある場所を求め、ついでにボーマルシェの母国を尊重したのである。彼は物語の舞台を現代の政府宮殿（エリゼ宮がモデル）に移し、そこでは執務室と寝室が数メートルの位置にある。彼の描く伯爵は特定の誰かを描写したものではないが（モンクロアに設定していたら描写したことになっただろうか？）、金と女性問題に巻き込まれる人物の横顔を持っている。伯爵は貴族であることをやめ、序列と放蕩を混同する強力な政治家となる。この発想には論理がある。1784年、ボーマルシェの観客は劇場の舞台に自らの姿を重ねており、カーセンはその親近感を取り戻そうとしているのだ。彼は古い初夜権、すなわち他人の花嫁に対する権力者の特権を想起させ、自身の解釈が「Me Too」を正面から見据えていることを隠さない。これは思いつきではなく、冒頭のシーンから台本に虐待が存在しているためであり、それを現代に持ってくることは、かつて本作が持っていた居心地の悪さを取り戻す一つの方法である。もっとも、この点については別の記事が必要になるだろう。なぜならここでは、実際に主導権を握っているのは女性たちだからだ。カーセンは突飛な創作はほとんど行わず、単に時代を移行させているだけであり、喜劇を台無しにしようとしなかったことは安心感を与える。このスコアには、時に同じ小節の中に笑い、悲しみ、不安が収まる余地があるのだ。直前の宴会場の部屋でそのまま続けるために庭が消えてしまう最後の場面を除いては、すべてうまく解決されている。

カーセン演出の全体像

このプロダクションの配役は、新聞の一面を飾るような派手なものではないが、『フィガロの結婚』はアンサンブルのオペラであり、スター歌手よりも、演技のできる6〜7人の歌手の間の連携が重要である。そしてそれは浮き沈みなく全体として成立している。

親近感という点で、第1キャストの中で最も注目されるのはサラ・ブランチである。彼女は心地よく巧みにコントロールされた美声を持つリリック・ソプラノ（ソプラノ・レッジェーロ）であり、スカラ座、パリ、コヴェント・ガーデンに出演し、オペラ・アワードのファイナリストになるなど、まさに絶頂期を迎えている。昨年6月のリセウ劇場でのスザンナ役は非常に良い余韻を残したが、敏捷さ、いたずらっぽさ、存在感において、この役は彼女にうってつけである。冒頭で軽度の体調不良が発表されたものの、出演を妨げるものではなかった。冒頭でわずかに感じられた程度であった。モーツァルトが彼女を一人残す「Deh vieni（早くおいで）」に至るまで見事に歌い切った。

オルガ・クルチンスカは、少し前までスザンナを歌っていたため、自身のレパートリーとしては非常に最近加わった伯爵夫人役でテアトロ・レアルにデビューした。美しく叙情的な声であるが、冷たさが許されない2つのアリアにおいて、伯爵夫人という役を演じるには、心揺さぶるというよりは正確にとどまる印象であった。ルカ・ミケレッティは前シーズンに同劇場でエスカミーリョを演じたが、その役はこのフィガロとはほとんど関係がない。彼は金属的な響きと良好なプロジェクションを備えたリリック・バリトンである。彼は演劇人でもあるため、演技が強みである。フィガロとして声楽的な苦境に陥ることもなく、ドラマとしての説得力を完全に見せていた。

チェチーリア・モリナーリはロッシーニ作品で培った腕前でケルビーノとして登場した。ベルガンサを忘れさせるほどではないが、先述の通り配役に浮き沈みはない。マルチェッリーナ役のラケル・ロヘンディオ、バルトロ役のジャンルカ・ブラット、バジリオ役のフアン・サンチョ、ドン・クルツィオ役のパブロ・ガルシア＝ロペスについても同様のことが言える。