In concert – National Youth Orchestra / Thomas Adès: Transcend – Liszt, Adès & Berlioz

シンフォニー・ホールの拡張されたステージにほとんど空きがないとすれば、その理由はナショナル・ユース・オーケストラ（NYO）にある可能性が高い。今夜、約150名の奏者の強みを存分に活かした、例年通り要求水準の高いプログラムを携えて、同団の夏のツアーが幕を開けた。

これら3つの作品はすべて、予期せぬ結末へと向かう旅に焦点を当てている。リストの『メフィスト・ワルツ第1番』も例外ではない。トーマス・アデスは、推進力のある冒頭部分に速いテンポを設定し、中間部の静止するような喚起と合わせて、この曲の要諦を確実に押さえた。クライマックスへの急激な構築がやや慎重に感じられたものの、その後の思索的な部分と熱狂的なコーダ（より馴染み深い大音量の結末）では、奏者たちは余裕を持ってコントロールしていた。かつての人気を取り戻すに値する、実体のある名曲である。

アデスのバレエ音楽『ダンテ』は、舞台やコンサートで頻繁に耳にする。その中心部である「煉獄」は、闇から光へと向かう旅であり、3つの歌唱による祈りの録音が音楽的進化の基礎となっている。この進化の過程がより多様で、積み重なるようなインパクトがあれば良かったのだが、実際には、詠唱のサンプルが木管楽器や金管楽器によって単独または「合唱」のように展開され、フルオーケストラでクライマックスを迎えるという構成だった。このプロセスが何度も繰り返されることは、それがより体系的で予測可能でなければ問題ではなかっただろう。また、実際の書法には（驚くべきことに）、その大胆なインパクトを相殺するような繊細さや技巧がほとんど見られなかった。アデスのオーケストレーションの指揮能力や、それを実現しようとするNYOの献身はともかく、結果として半世紀前のヴォイチェフ・キラールの民族音楽に触発された交響詩とそれほど変わらないものに感じられた。

ベルリオーズの『幻想交響曲』は、NYOのスケジュールに頻繁に登場する作品だが、その音楽は、プロを目指す多くの奏者が能力を証明するのにうってつけであり、今回の演奏も期待を裏切らなかった。比較的速いテンポを好み、アデスは「夢、情熱」を通して衝動的でありながら決して道を踏み外さないコースを導いた。燃え上がるようなクライマックスへのアプローチと、その後の思索的な「沈静」が最も優れていた。「舞踏会」では優雅さと恍惚感のバランスを見事に取った（ただし、これは踊るためのワルツではない）。続く「野の風景」では、魂の孤立から生まれ、またそこへ戻っていく高まる絶望感に焦点を当てた。終盤の複数のティンパニによる雷鳴の効果はよく実現されており、コーラングレ（リア・ワイズマン）は溶け入るような哀愁を呼び起こした。

「断頭台への行進」は、（第1楽章と同様にリピートを含め）過度に重々しくはないものの着実で、適切な不吉なインパクトを与えた。特にギロチンの落下後に軍楽隊のドラムが加わった効果は大きかった。ただ、アデスがそのまま「魔女の夜の夢」に突入しなかったのは残念である。冒頭の沈黙がより耳をつんざくように感じられるからだ。とはいえ、彼は以前の主題の皮肉なパロディ、ゴシックホラーの喚起、そしてフーガ的な乱痴気騒ぎを把握し、NYOが総力を結集してそれ以上の力を発揮したアポテオーシスへと導いた。

結果として、この特異な作品に馴染みのない人々にも強い印象を残す演奏となった。NYOは明日夜にスネイプ・モルティングスで、今週土曜日にはロイヤル・アルバート・ホールで同プログラムを繰り返す予定であり、間違いなく同様に印象的な響きとなるだろう。