LFコンサート
LF CLASSICWorld Classical Music News
🇰🇷 韓国オーケストラGoogle News KR 一般 · 2026年11月12日 14:03 · インタビュー· 約6分で読めます

[인물] 한문희 코원필하모닉오케스트라 대표 "클래식의 문턱을 낮추되 음악의 깊이는 포기하지 않겠습니다" - K-Classic News

コウォン・フィルハーモニック・オーケストラのハン・ムニ代表、「敷居は下げても音楽の深みは諦めない」と語る

日本語要約
コウォン・フィルハーモニック・オーケストラのハン・ムニ代表は、演奏者の成長とクラシック音楽の大衆化・日常化を目指し楽団を運営してきた。同団は12月9日に城南アートセンターで創立6周年記念定期演奏会を開催。チェ・ヒョニの指揮、ピアニストのノ・イェジンの共演で、サン=サーンスの『死の舞踏』、リストのピアノ協奏曲第1番、ブルックナーの交響曲第4番『ロマンティック』を披露する。ハン代表は今後10年に向けて音楽的アイデンティティの確立とK-CLASSICのグローバル化を目指している。
全文(日本語)

クラシック音楽の価値を守りながら、より多くの人々が音楽を享受できる道は何だろうか。オーケストラを運営する者なら誰もが直面する問いだが、これを実際の舞台と観客の出会いとして具現化することは決して容易ではない。

コウォン・フィルハーモニック・オーケストラのハン・ムニ代表は、この問いに過去6年間、自身の手法で向き合ってきた。演奏者には持続的に成長できる舞台を提供し、観客にはクラシック音楽により親しみやすく出会える機会を用意すること。これは、2020年10月に大韓民国を越えて「K-CLASSICのグローバル化」をモットーに出帆したコウォン・フィルハーモニック・オーケストラの出発点であり、現在まで引き継がれてきた運営哲学である。

Han代表の経歴で注目すべき点は、単にオーケストラを創設し公演を企画したという事実にとどまらない。自身がフルートを演奏しながら体得した音楽的経験をもとに、演奏者たちが共に成長する構造を作り、クラシック音楽が公演場の外でも日常の文化として定着できるよう活動領域を広げてきた点にある。

彼にとってオーケストラは、演奏者たちが集まって楽譜を再現する組織ではない。お互いの音を聴き、呼吸を合わせ、ひとつの作品を完成させるまで共に成長する音楽的共同体である。

「演奏者には経験できる舞台が必要です」

Han代表がオーケストラ創設を決意した背景には、演奏者として経験した現実的な問題意識がある。音楽大学を卒業し専門的な教育を終えた演奏者たちにとっても、継続的に合奏し舞台経験を積む機会は十分ではなかった。

彼は個人の演奏実力と、オーケストラの中で音楽を作り上げていく能力は異なると強調する。自身の楽譜を正確に演奏することを越えて指揮者の動きを読み、同僚演奏者の呼吸を感じ、音楽全体の流れの中で自身の役割を見出さなければならないためである。

Han代表は、自身が演奏の過程で経験した成長の瞬間を他の演奏者たちと分かち合いたかった。優れた指揮者と首席奏者たちが中心を据え、若い演奏者たちが継続的に学び経験できる環境を作ること。コウォン・フィルの創設はまさにその必要性から始まった。

「良い音楽は一人で作るものではありません。共に訓練し、お互いの音を聴きながら同じ方向を見つめるとき、初めてオーケストラの音楽は完成します」

このような哲学はコウォン・フィルの活動全般を貫いている。単に公演回数を増やすことよりも、演奏者たちがひとつの作品を十分に理解し、音楽的完成度を高めるプロセスに重きを置いている。

【公演の数よりもオーケストラのアイデンティティが重要】

コウォン・フィルハーモニック・オーケストラは創設以降、多様な企画公演やコラボレーションを通じて活動領域を広げてきた。自然をテーマにした「THE NATURE」シリーズをはじめ、子どもと家族のための絵本コンサート、地域文化芸術活性化事業、バリアフリー文化享受公演まで、レパートリーと観客層を多様化させた。

特にクラシック音楽に初めて触れる子どもや地域の観客に音楽を紹介することは、ハン代表が重要視している課題である。クラシックが一部の愛好家のためだけのジャンルとして留まってはならないという考えからだ。

彼はクラシックの大衆化を、単に易しい音楽を演奏したり公演のチケット代を下げたりすることとは捉えていない。優れた音楽により多くの人が触れられるようアクセス性を高め、観客が音楽の深みを自然に体験できるようにすることこそが真の大衆化であるという説明だ。

民間オーケストラ運営の難しさも隠さない。公演の完成度を高めるためには演奏者たちの時間と努力だけでなく、安定した財政基盤と継続的な観客の開拓が必要である。支援事業や自主企画、コラボレーションや招聘公演を経験しながら、現実的な運営方案を模索してきた理由がここにある。

それでもハン代表が手放さない原則は明確だ。公演の外形よりも音楽の本質を優先し、団体のアイデンティティを示せる舞台を地道に継続していくことである。

【ブルックナーを選んだ理由、音楽に見出した黄金色の輝き】

このような音楽的志向は、来る12月9日に城南アートセンター・コンサートホールで開催される創立6周年記念定期演奏会において具体的に表れる。

今回の公演はチェ・ヒョニの指揮で、サン=サーンスの『死の舞踏』、ピアニストのノ・イェジンが協演するリストのピアノ協奏曲第1番、ブルックナーの交郷曲第4番『ロマンティック』を披露する。

特にブルックナーの交響曲第4番は今回の演奏会の中心となる。

Han代表がブルックナーの音楽に魅了されたきっかけは、指揮者セルジュ・チェリビダッケの演奏に触れてからである。個々の楽器とパートが生き生きと動きながら作り出す巨大な音楽的空間、そして様々な楽器の響きが重なり合って形成される深い音響に強い印象を受けた。

彼はブルックナーの音楽に黄金色に広がるような響きを感じたと説明する。今回の定期演奏会を通じ、観客にもその音楽的感動を届けたいという。

協演者であるピアニストのノ・イェジンを選定した背景もまた、音楽に対する真摯さとたゆまぬ研究にある。単なる話題性や知名度ではなく、作品に向き合う姿勢と音楽の深みを高く評価した。

Han代表はノ・イェジンのリストに対する研究と継続的な演奏活動を高く評価しており、今回の協演がソリストとオーケストラの双方にとって有意義な音楽的出会いとなることを期待している。

【ハン・ムニ代表が描くコウォン・フィルの次の10年】

創立6周年は、ハン代表にとって過ぎ去った時間を振り返ると同時に、今後の方向性を新たに設定する節目である。

これまでコウォン・フィルは多様な企画公演を通じて観客と出会い、演奏者たちが経験を積むことができる舞台を用意してきた。今や自主的に選択したレパートリーと音楽的解釈を通じて、オーケストラのアイデンティティをより明確に構築すべき時期であるという判断だ。

Han代表は、定期演奏会こそがオーケストラの音楽的方向性を最も直接的に示す舞台であると考えている。招聘公演や外部企画に参加することとは異なり、オーケストラが直接プログラムを選定し、その結果について観客の前で責任を持つ舞台だからである。

彼が考える未来もまた、単なる外形的な成長に留まらない。演奏者たちが誇りを持って活動できる環境、観客が気軽に訪れることができる公演、そして国際舞台でも競争力を認められる音楽的実力を兼ね備えることである。

特に「K-CLASSICの世界化」という創立モットーを実現するためには、韓国の演奏者たちの音楽的力量を持続的に蓄積し、国内の舞台で培った成果を海外の観客へと繋げる努力が必要だとみている。

Han代表にとってオーケストラの運営は、突き詰めれば人と音楽を結びつけることである。演奏者の可能性を発見し、優れた音楽を観客に届け、その過程で新たな文化的価値を創出していくことだ。

彼が目指すクラシックの大衆化は、音楽のレベルを下げることではない。むしろ優れた音楽をより多くの人が体験できるよう機会を広げることである。

コウォン・フィルハーモニック・オーケストラの過去6年間がその可能性を確認する時間であったとすれば、これからの10年は音楽的成果と持続可能な運営を同時に証明しなければならない時間である。

Han・ムニ代表が夢見るオーケストラは、単に公演を多くこなす団体ではない。演奏者にとっては成長の基盤となり、観客には再び訪れたくなる音楽体験を贈り、ひいては韓国クラシックの競争力を世界に知らせるオーケストラである。

良い音楽を作り、その音楽をより多くの人に届けること。それがハン・ムニ代表がコウォン・フィルハーモニック・オーケストラの次の舞台を準備する理由である。

原文(抜粋)
K-Classic News 오형석 기자 |클래식 음악의 가치를 지키면서 더 많은 사람이 음악을 향유할 수 있는 길은 무엇일까. 오케스트라를 운영하는 사람이라면 누구나 마주하는 질문이지만, 이를 실제 무대와 관객의 만남으로 구현하는 일은 결코 쉽지 않다. 한문희 코원필하모닉오케스트라 대표는 이 질문을 지난 6년간 자신의 방식으로 풀어왔다. 연주자에게는 지속적으로 성장할 수 있는 무대를 제공하고, 관객에게는 클래식 음악을 보다 친근하게 만날 기회를 마련하는 것. 지난 2020년 10월 대한민국을 넘어 K-CLASSIC의 세계화를 모토로 출범한 코원필하모닉오케스트라의 출발점이자 지금까지 이어온 운영 철학이다. 한 대표의 이력에서 주목할 부분은 단순히 오케스트라를 창단하고 공연을 기획했다는 사실에 있지 않다. 직접 플루트를 연주하며 체득한 음악적 경험을 바탕으로 연주자들이 함께 성장하는 구조를 만들고, 클래식 음악이 공연장 밖에서도 일상의 문화로 자리 잡을 수 있도록 활동 영역을 넓혀왔다는 점이다. 그에게 오케스트라는 연주자들이 모여 악보를 재현하는 조직이 아니다. 서로의 소리를 듣고, 호흡을 맞추며, 한 작품을 완성하기까지 함께 성장하는 음악적 공동체다. "연주자에게는 경험할 수 있는 무대가 필요합니다." 한 대표가 오케스트라 창단을 결심한 배경에는 연주자로서 경험한 현실적인 문제의식이 자리한다. 음악대학을 졸업하고 전문적인 교육을 마친 연주자들에게도 지속적으로 합주하고 무대 경험을 축적할 기회는 충분하지 않았다. 그는 개인의 연주 실력과 오케스트라 안에서 음악을 만들어가는 능력은 다르다고 강조한다. 자신의 악보를
▼関連キーワード解説 (3)
サン=サーンス人物・団体Wikipedia ↗

シャルル・カミーユ・サン=サーンス は、フランスの作曲家、ピアニスト、オルガニスト、指揮者。広く知られた作品として『序奏とロンド・カプリチオーソ』(1863年)、ピアノ協奏曲第2番(1868年)、チェロ協奏曲第1番(1872年)、『死の舞踏』(1874年)、オペラ『サムソンとデリラ』(1877年)、ヴァイオリン協奏曲第3番(1880年)、交響曲第3番『オルガン付き』(1886年)、『動物の謝肉祭』(1886年)などが挙げられる。

ブルックナー人物・団体Wikipedia ↗

ヨーゼフ・アントン・ブルックナー は、オーストリアの作曲家、オルガニスト。交響曲と宗教音楽の大家として知られる。

セルジュ・チェリビダッケ人物・団体Wikipedia ↗

セルジュ・チェリビダッケ(セルジウ・チェリビダッケとも、Sergiu Celibidache は、ルーマニアに生まれ、ドイツで活躍した指揮者、作曲家。

出典: Wikipedia 日本語版(各項目の要約・CC BY-SA)
あわせて読みたい
次に読むなら
ハン・ムニ の他の記事
🇺🇸 アメリカオーケストラレビューGoogle News EN 米オケ11/10 09:02
ティボーデ、パヤーレ、ニューヨーク・フィルハーモニックによる詩情と力強さに満ちた演奏会レビュー
Poetry and power with Thibaudet, Payare and the New York Philharmonic - Bachtrack
2026年11月4日にニューヨークのリンカーン・センター内デイヴィッド・ゲフィン・ホール(ウー・ツァイ・シアター)で、ラファエル・パヤーレ指揮ニューヨーク・フィルハーモニック、ジャン=イヴ・ティボーデのピアノによる公演が行われました。曲目はリストのピアノ協奏曲第2番とブルックナーの交響曲第9番で、「ブルックナーの記念碑的遺作に対する力強い演奏」と評されています。
ジャン=イヴ・ティボーデラファエル・パヤーレリンカーン・センター:デイヴィッド・ゲフィン・ホール、ウー・ツァイ・シアター
🇷🇺 ロシアオーケストラニュースMuzykalnaya Zhizn11/12 00:32
サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団がリゲティの『サンフランシスコ・ポリフォニー』をロシア初演へ、ロジェストヴェンスキー生誕95周年記念公演にて
Премьера сочинения Дьёрдя Лигети прозвучит в Петербургской филармонии
サンクトペテルブルク・フィルハーモニーの大ホールで11月13日、ロジェストヴェンスキー生誕95周年を記念した定期演奏会「古典。新作」の開幕公演が開催される。フェリックス・コロボフ指揮ロシア功労集団交響楽団により、リゲティの『サンフランシスコ・ポリフォニー』がロシア初演されるほか、リストのピアノ協奏曲第1番(ピアノ:イリヤ・パポヤン)、バルトーク、コダーイの作品が演奏される。
ロシア功労集団交響楽団リスト
🇩🇪 ドイツピアノインタビューGoogle News DE アーティスト11/10 07:02
ピアニストのラン・ランがBRクラシックのインタビューで語る:ドイツツアー中の家庭生活と若手育成プログラム
"Ich würde meinen Sohn gern öfter sehen" - BR Klassik
ピアニストのラン・ランがBRクラシックのインタビューに応じ、ミュンヘンやベルリンなどでのドイツツアーと家族生活の両立、自身の若手音楽家育成活動について語った。2021年生まれの息子とはツアー中も毎日ビデオ通話をしている。また、世界中から400件以上の応募があった「ヤング・スカラーズ・プログラム」では約12人を選抜し、3年間にわたりフェスティバルやマスタークラスなどを提供すること、学校教育向けプログラム「キーズ・オブ・インスピレーション」が世界243校に導入され、ドイツでも展開予定であることを明かした。
ラン・ランジーナ・アリス・レッドリンガー
ハン・ムニ の記事をすべて見る →
同じテーマの最近の記事
🇬🇧 イギリスオーケストラレビューMundoclasico11/12 09:31
ロンドン交響楽団とアントニオ・パッパーノがバービカンでマーラーの「復活」やブルックナーの第9番などを演奏
La LSO: una orquesta en busca de un buen auditorio
ロンドン交響楽団はバービカン・ホールにてアントニオ・パッパーノの指揮で公演を行った。2026年10月22日にはダン・フジクラの『Amber Alchemy』、ノア・ベイナルトやマリア・ベングトソンらをソリストに迎えたマーラーの交響曲第2番「復活」を、同月25日にはシェク・カネー=メイソンを迎えたエドマンド・フィニスのチェロ協奏曲およびブルックナーの交響曲第9番を演奏した。記事ではホールの音響特性に触れつつ、各演奏の模様が評されている。
サイモン・ラトルベルリン・フィルハーモニー管弦楽団バービカン
🇰🇷 韓国オーケストラニュースGoogle News EN 欧州オケ211/12 03:32
バイエルン放送交響楽団を率いるサイモン・ラトル、次回の韓国ツアーで「マーラーが聴くことのなかった3作品」のチクルス演奏を構想
Simon Rattle: 'I'll bring Korea the three works Mahler never heard' - 헤럴드경제
サイモン・ラトル率いるバイエルン放送交響楽団が2年ぶりに来韓し、ソウル・アーツ・センターで公演を行う。ラトルは記者会見で、次回の韓国ツアー構想として、マーラーが生前聴くことのできなかった『大地の歌』、交響曲第9番、第10番(クック版)を1つのチクルスとして演奏する計画を明かした。この構想は過去にウィーン・フィルと第9番を演奏した際、誤って『大地の歌』の上に上書き録音されたテープを聴いた経験に由来する。また、ラトルは先月、同楽団との首席指揮者契約を2033年まで5年間延長した。
サイモン・ラトルバイエルン放送交響楽団ソウル・アーツ・センター
🇬🇧 イギリスクラシック全般ニュースGoogle News UK 一般11/12 05:03
エリザベス・アルカーが紹介するBBCのクラシック音源・映像ラインナップ
long name - BBC
エリザベス・アルカーが英国および世界各地からの優れた演奏を紹介する。リストのピアノ協奏曲第1番、ライプツィヒからの幻想交響曲、ウィグモア・ホールからのスティーヴン・オズボーンのライブ、BBCフィルハーモニックによる演奏など、多数の番組・演奏が並ぶ。
エリザベス・アルカースティーヴン・オズボーンライプツィヒ・ゲヴァントハウス
タグ
ハン・ムニコウォン・フィルハーモニック・オーケストラチェ・ヒョニサン=サーンスノ・イェジンリストブルックナーセルジュ・チェリビダッケ城南アートセンター コンサートホール死の舞踏ピアノ協奏曲第1番交響曲第4番「ロマンティック」
原文を読む → Google News KR 一般
この記事をシェア
X でシェアFacebookLINE
← 記事一覧に戻る