[Opinion] 음악이란 무엇인가 [음악] - 아트인사이트

音楽とは何か？さらに芸術とは何かという定義は、常に議論の対象であった。実際、芸術とは絶えず変化し、止まることのない川の流れが目的地もなくただ流れていくように進み続けるものだが、奇妙なことに私たちはこの流れを分け、名前を付け、形式を作って枠にはめ込もうとする。結局、変化し、壊れ、新たに融合することを知りながらも理由を探そうとするのが人間である。これは単に根源を知りたいという人間の本能から来るものだが、残念なことに演奏の瞬間を完全に所有することが本質である音楽において、この本能は悲劇に近い。根源への好奇心から研究を続ける分野は文学や美術など多く存在するが、それにもかかわらず他の分野と差別化される点が音楽にはある。音楽のアイデンティティを確立しようとする際、音楽というジャンルが何を追求してきたのか、そしてどのように変化してきたのか、その様相を知る必要がある。

音楽は時間芸術であるため、その瞬間を享受しようとする人々によって繁栄してきた領域である。演奏者は聴衆の時間を獲得し、聴衆は演奏者の時間を獲得する「等価交換の場」である音楽市場において、聴衆は喜んでその刹那の時間に金を支払う。そうして発展したクラシック音楽というもののアイデンティティは「保存と再現」であった。過去の名作を、時間芸術である音楽は保管して展示することが不可能であるため、楽譜を配布して演奏者を育成し、百年前と同じように聴衆が聴きたい曲を演奏するために訓練した。この時、演奏者が重点を置いて練習するのは、どれだけ正確に再現するかである。そうして百年前この曲を聴いたであろう人々と同様の感情を感じられるように、タイムトラベルをしたかのようにその時に連れて行けるよう、クラシック演奏者は演奏を行う。そうしてクラシック音楽は再現の形で人々に消費されている。では、クラシック音楽は過去に止まっているのか？そうではない。常に音楽家たちは新しい挑戦をしており、これまでの音楽の歴史がそうであったように、まだ新しい形式に対して批判の声が存在するだけである。

ジョン・ケージ（John Milton Cage Jr., 1912-1992）の現代曲が芸術的ではないと批判する人々、難解な現代曲が結局「聴き心地の良さ」を根源とすべき音楽に全く合致しないと語る声も、以前から常に存在してきた。そうして批評と共に進んでいくと、思いがけない形式が再び聴衆をクラシックのコンサートホールに引き寄せたり、新しい流行を作り出したりするものである。しかし、ここで一歩踏み込んで考える必要がある。果たして「正確な再現」というものが実際に可能なのか？楽譜は確かに音楽を記録するための装置だが、それはあくまで音を完璧に固定するものではなく、一種の指示書に近い。同一の楽譜を持っていても、演奏者ごとにテンポ、ダイナミクス、フレーズ、さらには沈黙の長さまで異なって解釈することは、結局音楽が完全に固定され得ない芸術であることを傍証している。つまり、クラシック音楽が追求してきた「保存」という価値も、逆説的に絶え間ない「解釈の変化」の上でしか維持できないのである。この時点で音楽のアイデンティティは、単純な再現ではなく、再現を装った創造に近いと見ることができる。

さらに現代に至り、録音技術の発達により音楽は繰り返し再生が可能になったという点で、音楽はもはや刹那の瞬間を贈る芸術ではなくなったが、同時に一回性という時間芸術の本質を一部喪失することになる。

結局、音楽のアイデンティティは一つの固定された定義に収束しない。むしろそれは、絶えず問いを投げかけさせる状態そのものに近い。私たちが音楽を規定しようとする瞬間、音楽はすでにその枠を脱して新しい方法で存在し始める。そのため、音楽を理解するということは、何か明確な答えを探す行為というよりは、変化する流れの中で絶えずその意味を再構成していく過程と言える。そのアイデンティティもまた、固定された実体ではなく、絶えず生成され消えていく過程の中で初めて明らかになるものだと言える。