Lear desata su furia inaugurando la temporada en el hangar de Tempelhof con Barrie Kosky

ベルリン・コーミッシェ・オーパーは水曜日、旧テンペルホーフ空港の格納庫4にて2026-27シーズンを開幕した。この場所は、同歌劇場の公演を真のイベントへと変貌させている。今回、アリーベルト・ライマンの『リア』という作品は、この空間のために構想されたかのように思われた。同作は広大さ、距離感、そして従来の劇場では収まりきらない音響のパワーを要求するからである。2012年から2022年までコーミッシェ・オーパーの芸術監督を務めたバリー・コスキーは、このスケールを利用して、逆説的に極めて視覚的な禁欲さを備えた舞台を作り上げた。レベッカ・リングストによる舞台美術は、その経済的な手法を極限まで推し進めた。ほぼ空っぽの空間に、テーブルや玉座、あるいは通路となり、最終的には荒廃の地へと変貌する黒いプラットフォームが横切っている。コスキーはシェイクスピアのドラマを現代の認識可能な設定には置いていない。空間が広大であればあるほど、登場人物たちはより孤立して見える。

コスキーが舞台を空にする一方で、オーストラリア出身の指揮者ニコラス・カーターは格納庫を音で満たした。コーミッシェ・オーパー管弦楽団を率い、ライマンの巨大な打楽器群を支えることができる会場の広さを最大限に活用した。増幅装置によって精度は幾分損なわれたかもしれないが、一方で並外れた身体的体験を生み出した。嵐の場面では、金管楽器、ゴング、打楽器が建物を振動させ、音楽はリアの狂気に寄り添うのではなく、彼の内側から湧き出ているように感じられた。

中心となるアメリカのバリトン歌手スコット・ヘンドリックスは、緊張感と明晰さを備えたリアを構築している。作品の大部分を通じて声の力を維持し、自身の衰退に対して声をもって抗っているように見える。彼が打ちのめされた人間として現れるのは、最後の場面においてのみである。

娘たちは対照的な3つの色で描き分けられている。イギリスのメゾソプラノ、ロージー・オルドリッジはゴネリルをほとんど熱病のような表現へと導き、アメリカのソプラノ、ニコール・シュヴァリエはリーガンを圧倒的な存在感へと変貌させた。両者とも、悪魔的なコロラトゥーラを通じて追従から残酷さへと変化する。彼女たちに対し、ペニー・ソフロニアドゥはコーデリアの中にスコアで最も叙情的な旋律を見出した。それは不協和音の中に小さな静寂の島を作り出す、明瞭で傷つきやすい歌声である。

二つ目の家族の悲劇も高い水準を維持している。ギュンター・パペンデルはグロスターに重厚さを与え、ブレントン・ライアンはエドマンドとして輝かしいテノールと攻撃的な舞台上の魅力を発揮した。一方、カウンターテナーのアリエ・ヌスバウム・コーエンはエドガーにほとんど非現実的な脆さを与え、後に決意へと変貌させる力を見せた。ベルリンの舞台で長いキャリアを持ち、コスキーの長年の芸術的パートナーである女優で歌手のダグマール・マンツェルは、道化を嘲笑よりもむしろ哀れみを含んだ温かさで体現した。

1978年に初演された『リア』は、戦後のドイツ・オペラの中でレパートリーに完全に定着した数少ない作品の一つである。コスキーはこの提案において作品を和らげようとはせず、荒々しく、不協和音に満ち、容赦のないままにしている。最後には、テンペルホーフの暗い広大さの中に、ただ身体と、真実を語ったために追放した娘の前に立つ父親だけが残された。格納庫は悲劇を拡大し、奇妙なことに、それをより親密なものにしている。