Ein Königreich für ein Libretto

「音楽を心に持たず、甘美な調べの調和に心を動かされない者は、裏切りや強奪、悪だくみに向いている」。ウィリアム・シェイクスピアは『ヴェニスの商人』の中で、恋人ジェシカとの会話において、ロレンツォにこの宇宙的な調和を告げる言葉を語らせている。もっとも、彼らのヴェニスからの逃避行は、父親の金や宝石の盗難を伴うものであったが。シェイクスピアの他の多くの登場人物たちも、その創造主の格言など意に介さない。なぜならシェイクスピア作品では、過剰なまでに嘘がつき通され、裏切りが行われ、殺人が起こるからである。オペラという演劇形式がこの天才の存命当時はまだ揺籃期にあったとはいえ、この緊張感は今日に至るまで作曲家たちを触発し、楽曲化させてきた。2026/27シーズンは、注目を集める古典作品や、極めて上演頻度の低いシェイクスピア・オペラで幕を開ける。

【シェイクスピアとスラップスティック】

ヴェルディの最初のシェイクスピア作品である『マクベス』で、トビアス・クラッツァーはハンブルク州立歌劇場のインテンダントとして2シーズン目を迎える。このオペラは、霧深いハイランド地方を舞台にした恐ろしい物語を語るが、モンティ・パイソンのような機知やスラップスティックの手法で誇張することも可能である。これはヘルベルト・フリッチュが最近、バーゼルでの自身の演出（タイトル画像参照）で、爽快なまでに滑稽で生き生きとした振り付けを用いて証明した。この道化的な要素は、クラッツァーが今シーズンのモットーとして掲げる「想像せよ！（Stellen Sie sich vor!）」に完璧に合致しており、同劇場はこれを「想像力への扉を開くもの」と位置づけている。

フランク・マルタンの『嵐』が舞台に乗ることは極めて稀である。1956年のウィーン初演時にはディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウが主役を歌う予定であったため、アリアの大半はプロスペロに割り当てられている。最終的にはエーベルハルト・ヴェヒターがその役を担った。ジュネーブでは、フランス語版『嵐（La Tempête）』として本作が初演を迎える。

【狂気と真実】

一方、アリベルト・ライマンの『リア』では、1978年のミュンヘン初演時にフィッシャー＝ディースカウがタイトルロールを歌った。彼はこの狂気じみた作品を、かの有名な前衛作曲家に書くよう促した張本人でもある。若き日のヴェルディは、かつてこの題材で失敗していた。おそらくこのイタリアの巨匠は、娘たちの裏切りによって正気を失うリア王のほろ苦い悲劇には、当時の音楽的手段では不十分であると予感していたのだろう。ベルリンのテンペルホーフ空港の格納庫では、バリー・コスキーがこのスペクタクルを取り上げる。同地では、コーミッシェ・オーパーが数年前からショーの性格を持つ作品を上演している。また、コトブス州立劇場は『ロミオとジュリエット』に多角的なアプローチで迫るという素晴らしい試みを行っている。コンサート、ダンス、オペラ、演劇が、原作およびプロコフィエフ、ベルリオーズ、グノーの作品と結びつく。こうして生まれる融合体は、このイギリスの詩人の本質、すなわち機知、知恵、そして演劇的エネルギーの尽きることのない源泉を如実に示している。