Pourquoi tant de chefs chantent-ils en répétition ?

なぜ多くの偉大な指揮者はリハーサルで歌うのでしょうか？それは、ナタリー・シュトゥッツマンからカルロス・クライバーに至るまで、指揮という言語の不可欠な部分が、言葉よりも身体を通じて伝わるからです。この直感は、一部の映画監督、演出家、振付家も共有しています。

ナタリー・シュトゥッツマンは、長い説明に時間を費やしません。彼女はオーケストラの前で、クラリネットやオーボエのフレーズを自ら歌います。

この反射的な行動は、彼女の指揮の仕方を要約しています。「私は10分間話す代わりに、オーケストラに対してただ歌います。その方が、どんな言葉よりもはるかに雄弁なことが多いのです」と彼女は説明します。「それによって言葉を節約し、音楽家に色彩や意図、感情を伝えることができます」。言葉は最後に来ると彼女は付け加えます。「音楽を作っている間、私は自分の体で語ります。説明が必要なこともありますが、それはジェスチャーだけでは不十分な場合だけです。」

この伝達方法は、確立された伝統の一部です。指揮は、言説である前に、しばしばジェスチャーなのです。

カルロス・クライバー：演奏させる前に聴かせる

「リハーサルで偉大な指揮者を見ると、彼らは皆歌っています。常にフレーズを歌おうとしています……音楽の半分は、いかにして旋律を歌わせるかを知ることにあります」と、ナタリー・シュトゥッツマンはカルロス・クライバーに言及しながら観察します。

エーリヒ・クライバーの息子であり、ほとんど舞踊のような流麗な身のこなしで有名な彼は、長い技術的な説明よりも、歌やパントマイム、実演を好んで用いました。彼は意図を説明するだけでなく、それを聴かせていたのです。いくつかのジェスチャーや歌われた音符によって、オーケストラは求められるフレージング、呼吸、色彩を把握しました。

この論理は指揮者だけのものではありません。映画界では、クエンティン・タランティーノが近い原則に従っています。撮影前、彼は主要な出演者や関係者の前で、自ら脚本を声に出して読み、キャラクター一人ひとりを順に演じます。彼は単にテキストを確認するだけでなく、リズムや沈黙、加速といった、ト書きでは完全に伝えきれない彼自身の執筆特有の音楽性を明らかにしようとします。フレーズを演奏させる前に歌う指揮者のように、彼は作品を他者に委ねる前に、それを聴かせるのです。

映画、演劇、ダンス：ジェスチャーが言説に取って代わるとき

演劇においても、この伝達方法は同様に存在します。ピーター・ブルックは、動きや態度が長いコメントよりも多くを語ることを確信し、指示を必要最小限に抑えていました。パトリス・シェローは、俳優たちの中に生み出したいドラマチックな緊張感を、自分自身の体の中に探しました。アリアーヌ・ムヌシュキンは、テアトル・デュ・ソレイユにおいて、意図を説明するのではなく、リハーサルで自らシーンを演じ直すことを躊躇しません。

レナード・バーンスタインにおいて、この論理はほとんどスペクタクルな強度に達していました。ヴォーカライゼーション、擬音語、呼吸、表情。彼の体全体が、指揮棒と同じように音楽的コミュニケーションに参加していました。オーケストラは、彼の指揮と同じくらい、彼のジェスチャーから読み取っていたのです。

ダンスは、この考え方を自然に極限まで押し進めます。ウィリアム・フォーサイスは、ダンサーたちが後に自ら発展させる身体的な指示に基づいて作品を構築します。ピナ・バウシュは、出演者への問いかけから作品を作り上げ、その答えはしばしば身体的な即興という形をとりました。どちらの場合も、動きはアイデアが形になる場所となります。

なぜ説明よりも実演がうまくいくのか

ジェスチャーが言説に優先するというこの考えは、アーティストの直感だけではありません。認知科学は、学習における模倣の役割に長い間関心を寄せており、ジェスチャーを観察することは、それを見る側の脳において、自分自身で実行する際に働くメカニズムの一部を活性化させることを示しています。

言語による説明に取って代わるものではありませんが、身体的な実演は、その効果を大幅に強化することができます。指揮者が演奏させる前にフレーズを歌ったり、演出家が自ら動きを見せたりするとき、彼らは単なる指示を伝えているのではなく、出演者が即座に自分のものにできる生きたモデルを提供しているのです。

偉大な指揮者たちが持つ同じ直感

ナタリー・シュトゥッツマンが、フレーズを解説するよりも歌うことを好むとき、まさにこの道を通っています。指揮者は「インスピレーションを与え、毛穴の隅々から音楽を滲み出させなければならない」と彼女は言います。なぜなら、「人は細胞の一つひとつ、体の一部ひとつひとつで指揮をするからです。自分を圧倒する音楽の奔流を持ち、それが非常に強いため、音楽家たちが完全にその中に巻き込まれるようにしなければならない」からです。

この身体言語への同じ注意は、他の多くの指揮者にも見られます。クラウディオ・アバドは、非常に少ない言葉で並外れた色彩の変化を引き出すことで有名でした。一瞥するだけで、集団の音を変えるのに十分なことがよくありました。ナタリー・シュトゥッツマンのキャリアにおいて決定的な役割を果たした小澤征爾もまた、動きが説明に先行することが多い、非常に身体的で、ほとんど踊っているような指揮を好みました。

もちろん、誰もが同じように指揮するわけではありません。しかし、一つの同じ考えが彼らを結びつけているようです。作品は説明だけで伝わるものではないということです。指揮をする者は、指示を与えるだけでなく、他者に何を期待しているのかを「見せ」、時には「聴かせる」のです。

ナタリー・シュトゥッツマンにおいて、この確信は非常にシンプルな形をとります。オーケストラが演奏する前に。