MESSIAEN, Saint François d’Assise – Salzbourg

ザルツブルク音楽祭2026の目玉として提示されたメシアンの『アッシジの聖フランチェスコ』は、巨大かつ稀少で難解な作品です。1975年に作曲が開始された当時の美学が色濃く反映されており、ロメオ・カステッルッチが情熱的かつかつてないほどインスピレーションに満ちた演出でこの作品を支えています。困難な主題を扱うことに慣れているカステッルッチは（台本にない場合でも意図的に導入します）、本作において聖フランチェスコの人生と身体を、政治的、実存的、そして芸術的な探求の場としています。

プログラムで説明されているように、カステッルッチの解釈は、主にジョットの絵画から得られた理想化されたフランチェスコ像に基づいているメシアンの構想とは多少異なります。より古い伝記作家たちの記述は、聖人を魅力のない謙虚な男として描いており、カステッルッチはこのイメージを採用しました。彼は、アスリートのように健康的で屈強な歌手フィリップ・スライを光から闇へと突き落とし、血と土にまみれさせ、叫びではなく強烈さと過激さを通じて喜びと平和を追求させます。

完全に削ぎ落とされた舞台装置は、岩を直接掘り抜いた会場である「旧祝祭劇場（フェルゼンライトシューレ）」の特性によるもので、その荒々しさは作品の厳しさと完璧に調和しています。オーケストラピットは、オーケストラに加えてメシアンの音楽特有の打楽器や楽器群を収めるには狭すぎたため、それらは舞台袖に配置されましたが、これにより同期の問題がいくつか生じました。合唱団は巨大ですが（カーテンコールの時までその存在に気づかないほど）、完全に隠されています。舞台はほぼ裸同然で、背景にはモノクロの映像が投影され、全体として照明は非常に控えめで、常に薄暗闇の中にあります。

4時間を超える音楽と、各1時間の2回の休憩を挟むこの公演は、観客にとってまさにマラソンです。第3幕では空席が目立ち、全員が完走できるわけではありません。しかし、この作品はその全体像を見て初めて、その力強さと一貫性が発揮されます。循環的な要素が多く含まれており、演出の細部がシーン間で呼応し、後になって初めて意味を成すようになっています。

カステッルッチは冒頭にメシアンの作品にはない（しかし聖人の伝記には記されている）シーンを追加しました。裕福な商人の息子である若きフランチェスコが、すべての財産を放棄し、宗教への帰依を象徴するために公衆の面前で衣服を脱ぎ捨てる様子を描いています。こうして聖人の身体は、最初から主題の中心であるアリーナへと投げ込まれます。

カステッルッチは、パンを焼き、陶器を作り、菜園を耕すといった修道士の日常生活を、聖人の精神的進化や過激化に対する対比として描き、彼の個人的な歩みがコミュニティの中でいかに例外的であったかを示しています。

シーンはドラマチックな強弱を伴って続きます。最初のクライマックスは第3景の「癩病患者への接吻」です。役を演じる若く力強い歌手と、老いて背が曲がり痩せ細ったエキストラが同一人物として扱われ、フランチェスコは病に侵された裸の体を慈しみを持って洗い、抱きしめます。

フランチェスコは、最初の休憩の直前に舞台上に現れる美しい白い狼と出会います。他の動物たちも各場面で登場し、第6景（鳥への説教）の終わりには孔雀が、聖人の死の直後には7頭の羊の群れが現れます。

もう一つの強烈なドラマチックな瞬間は、第4景「旅する天使」において、演出家から作曲家への愛の告白として「愛している、オリヴィエ、偉大なる芸術家」という巨大な看板が掲げられた場面です。第5景「音楽を奏でる天使たち」には、魂に語りかけ心を傷つける音楽へのオマージュが含まれており、法悦状態に陥り意識を失ったフランチェスコの姿とともに、音楽と演出が観客を圧倒します。聖人の死は、非常に穏やかで驚くほど美しいものです。この世を去る瞬間、フランチェスコはかつて自分が世話をした癩病患者の訪問を受けます。息を引き取ると、弟子たちは彼に残されたわずかな衣服を脱がせます。始まりと同じように、彼は完全に何も持たない状態で冒険を終えるのです。

全8景を通じて、カステッルッチは単なる人生の物語を超え、人間の魂を探求しています。彼は暴力、実存的な疑念、慈悲、不理解、苦しみを通じてキリストに近づこうとする願望を、現実や身体との直接的な関わりの中で、生々しくも敬意と慎みを持って描き出しました。台本に存在する「喜び」の側面は、この演出では最も控えめであり、全編を通じて黒いノスタルジーと形而上学的な苦悩が漂い、それが観客にも伝染します。